Categoria: Televisão

Domingo de rock salva primeiro fim de semana do ‘The Town’

setembro 7, 2025 · Deixe um comentário ·

Green Day e bandas brasileiras entregaram tudo com rock pesado em Interlagos. Sábado só deu os Enzo;

O primeiro final de semana do The Town, em Interlagos, foi de altos e baixos. O sábado acabou ficando marcado como o “dia dos Enzo’s” — line-up fraco, pouca entrega, salvo apenas pelo show de Filipe Ret, que surpreendeu e provou o ótimo momento que vive na carreira. Ele mesmo reforçou isso no palco e entregou uma das poucas apresentações realmente memoráveis do dia.

Mas se o sábado deixou a desejar, o domingo veio para salvar o festival. E não foi de qualquer jeito: foi com rock pesado, atitude e emoção. O line-up de domingo foi simplesmente perfeito. Capital Inicial abriu um dos palcos principais com um show potente, cheio de mensagens importantes sobre democracia, num 7 de setembro que merecia ser lembrado dessa forma. Foi rock, foi política, foi necessário.

Na sequência, o público vibrou com nomes que são verdadeiros símbolos do rock nacional: CPM 22, Tihuana e até Supla, que mostrou por que continua sendo um dos artistas mais autênticos do país. Teve também o brilho de Pitty, que trouxe só os sucessos e fez o público cantar em coro cada música — um show emocionante para a artista e para os fãs.

E como se não bastasse, o festival ainda entregou duas lendas internacionais: Iggy Pop, energia pura, e Green Day, que está fechando a noite com chave de ouro. Uma banda que marcou gerações e que mostrou no The Town por que continua sendo tão especial. O público vibrou, cantou, se emocionou em cada acorde.

Foi um domingo histórico. O saldo? O sábado não empolgou, mas o 7 de setembro compensou tudo. Agora, fica a expectativa para o próximo final de semana, que promete ser ainda mais nostálgico com a chegada dos Backstreet Boys e da diva Mariah Carey. Quem você ainda quer ver nos próximos dias de festival?

Estreia da semana, “Demon Slayer” deve concorrer em duas categorias no Oscar

setembro 6, 2025 · Deixe um comentário ·

A espera acabou: Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba – Infinity Castle chega aos cinemas do Brasil nesta semana e já fez história. A estreia no Japão foi um verdadeiro fenômeno de bilheteria, consolidando de vez a saga de Tanjiro, Nezuko e companhia como uma das maiores marcas da cultura pop mundial.

Logo no primeiro dia de exibição, o longa arrecadou ¥1,64 bilhão (aprox. US$ 11,1 milhões), vendendo mais de 1,15 milhão de ingressos — o maior número já registrado na história do cinema japonês em uma estreia. O sucesso não parou aí: no segundo dia, o filme faturou ainda mais, chegando a ¥1,84 bilhão (US$ 12,4 milhões). No terceiro dia, bateu outro recorde com ¥2,03 bilhões (US$ 13,7 milhões) em bilheteria, o maior valor já conquistado por um filme em apenas um único dia no Japão.

No final de semana de estreia, o resultado foi avassalador: ¥5,52 bilhões (US$ 37,4 milhões) com 3,84 milhões de ingressos vendidos. Para efeito de comparação, nem mesmo sucessos anteriores como Mugen Train ou produções hollywoodianas de peso haviam alcançado esse feito.

E a onda de vitórias não parou por aí. Em menos de 10 dias, Infinity Castle ultrapassou a marca dos ¥10 bilhões (mais de US$ 71 milhões), tornando-se o filme mais rápido da história japonesa a alcançar esse valor. Atualmente, já soma mais de US$ 300 milhões mundialmente, mesmo antes da estreia oficial nos Estados Unidos e em outros mercados ocidentais como no Brasil. Isso significa que, antes mesmo de conquistar o mundo, o longa já tinha faturado mais de US$ 200 milhões, graças à força da bilheteria japonesa e de países da Ásia.

Oscar à vista?

Com tamanho impacto cultural e financeiro, a grande pergunta agora é: Demon Slayer: Infinity Castle tem chances no Oscar 2026? Na categoria de Melhor Filme de Animação, especialistas já consideram a produção da Ufotable uma candidata séria. O visual arrebatador, a fidelidade à obra original e a força narrativa colocam o longa no radar da Academia.

A concorrência, claro, será forte: títulos como Zootopia 2 da Disney e Ne Zha 2, que já é um fenômeno global, também devem disputar espaço. Mas não dá para ignorar o apelo internacional de Demon Slayer, que se tornou uma das marcas japonesas mais reconhecidas no mundo.

Já para a categoria de Melhor Trilha Sonora, as previsões ainda são mais tímidas. Apesar de a música ter sempre um papel central em Kimetsu no Yaiba, até agora não há análises especializadas indicando favoritismo nessa área. Mas, dado o histórico da franquia de trazer composições marcantes e emocionais, não seria surpresa ver seu nome cogitado.

Demon Slayer: Infinity Castle não é apenas mais um capítulo da saga — é um marco cultural e cinematográfico. O filme mostrou força em casa, está prestes a conquistar o mercado ocidental e já se posiciona como um dos grandes eventos do cinema em 2025. Se vai ou não levar uma estatueta dourada em 2026, ainda é cedo para dizer. Mas uma coisa é certa: Tanjiro e sua turma já conquistaram algo ainda mais raro — o coração de milhões de fãs ao redor do planeta e um fenômeno de bilheteria.

Gosta de música? Você precisa assistir “Building the Band”

agosto 22, 2025agosto 22, 2025 · Deixe um comentário ·

Entre tantos realities musicais que já vimos ao longo dos anos, Building the Band surge como uma grata surpresa. Aqui não tem exagero, não tem performance ensaiada para arrancar aplausos fáceis — tem talento puro, autêntico e um formato diferente de tudo. É um programa que respira música e entrega emoção de verdade a cada episódio. Quem gosta desse tipo de reality não pode deixar passar essa experiência. Esqueça as bombas The Voice e Estrela da Casa…

Grande parte desse frescor vem do comando de AJ McLean, que prova mais uma vez porque é um dos artistas mais carismáticos de sua geração. Ele conduz o programa com leveza, energia e conhecimento de causa, conseguindo ser tanto apresentador quanto cúmplice dos participantes. AJ não só apresenta, ele vibra junto, torce e cria uma atmosfera acolhedora que faz diferença.

Ao lado dele, o trio de jurados não poderia ser mais certeiro. Liam Payne, com sua experiência em grupo, entende como poucos a dinâmica entre vozes e personalidades. O programa também ficou como um tributo ao seu trabalho na música e que faz os fãs matarem a saudade do jovem artista que nos deixou em outubro do ano passado. Kelly Rowland (nossa diva de Dilemma) traz olhar afiado e sensibilidade, equilibrando técnica e emoção. E Nicole Scherzinger, dona de uma das performances mais marcantes do pop, consegue captar nuances que muitos não perceberiam.

O resultado é um reality que não se prende apenas a escolher bons cantores, mas sim a construir artistas completos e, acima de tudo, conectar pessoas pela música. Building the Band é aquele programa que dá vontade de maratonar e, ao mesmo tempo, faz acreditar que ainda existem formatos capazes de surpreender e emocionar. Se você é apaixonado por música, prepare-se: esse é o reality que vai te lembrar por que você ama tanto esse universo. O programa está disponível na Netflix.

Os Caras Malvados 2: Sequência supera o primeiro filme e pode cravar lugar no Oscar

agosto 21, 2025agosto 21, 2025 · 2 Comentários ·

Acabei de sair do cinema depois de assistir Os Caras Malvados 2 e preciso dizer: É bom demais! Pra ser bem sincera, achei o filme até melhor que o primeiro. O roteiro tá mais redondinho, mais bem amarrado e a quantidade de ação é muito maior. E eu que adoro filme com muita ação e porradaria, curti bastante. Não tem enrolação, o ritmo é ótimo e os personagens estão ainda mais carismáticos.

O grupo formado pelo Sr. Lobo, a Srta. Tarântula, o Sr. Tubarão, o Sr. Piranha e a Sr. Cobra está de volta — e é justamente essa turma que dá todo o tempero do filme. Cada um brilha no seu estilo, seja nas piadas, nas trapalhadas ou nas cenas de ação, que estão ainda melhores nesta sequência. O filme também inicia com uma leve explicação do que aconteceu nesse intervalo de tempo entre o primeiro filme (2022) até chegarmos nos dias atuais.

Se a primeira vez dessa turma nas telonas já tinha feito barulho, tanto que chegou até o Oscar, concorrendo como Melhor Animação, a continuação veio ainda mais forte. E olha, pelo que vi hoje, o segundo também tem grandes chances de seguir o mesmo caminho. A safra de animações esse ano não tá tão forte, e Os Caras Malvados 2 chega com tudo, com cara de favorito mesmo, pra brigar por uma indicação ao Oscar 2026.

É um filme divertido, daqueles que as crianças adoram e os adultos também se divertem junto. Ele honrou muito o que foi construído no primeiro longa — e mais do que isso, superou. Na minha opinião, este é melhor que o primeiro. Aliás, a trilha sonora tá muito fofa também. Vale a pena conferir no cinema!

Está na hora de Taylor Swift ter o seu Super Bowl

agosto 20, 2025agosto 20, 2025 · Deixe um comentário ·

Atual líder do pop mundial é a favorita nas cotações para ser atração principal do Super Bowl em 2026

Nos últimos dias, entre um destino e outro, peguei alguns Ubers que — por coincidência ou destino — estavam tocando Taylor Swift. Como se dissesse: “Toma aqui, adolescente!”. E tudo bem, eu até entendo. Tenho essa cara mesmo. Mas a verdade é que tenho 31 anos. Gosto da Taylor, claro, mas não com a intensidade apaixonada das adolescentes. Ou, pelo menos, não gostava tanto assim.

Quanto mais essa trilha sonora inesperada me cercava — no carro, no shopping, no rádio, em qualquer lugar — mais eu comecei a entender o porquê de ela ser a dona da indústria atualmente. Foi aí que decidi: vou parar e assistir esse tal de Eras Tour. E olha… Demorei, eu sei. Mas finalmente assisti ao The Eras Tour e entendi tudo. O hype faz sentido. O alvoroço das adolescentes faz sentido. A Taylor Swift? Um fenômeno. E não é só uma grande artista — ela está em outro patamar. The Eras Tour é, sem dúvida, um dos maiores shows que uma diva pop já fez na história.

Um espetáculo de três horas que mais parece uma viagem emocional coletiva. A produção é impecável, a narrativa é bem costurada, e Taylor domina o palco de um jeito que é quase hipnótico. Mas a mágica vai além da técnica. Ela tem algo que não dá pra ensinar: conexão. Não é só presença de palco, é presença de alma. Ela olha, canta, dança e você tem a impressão de que é tudo só pra você. Ela fala com a plateia e você sente que está conversando com uma amiga. Como pode?

Poucos artistas conseguem isso. Talvez Beyoncé, talvez Lady Gaga, mas em outra chave, em outro tom. A Taylor faz isso de um jeito quase ilógico. Não dá pra explicar. Você sente. E é por isso que o Eras Tour vai além de um show — vira uma experiência que muda algo dentro da gente. Juro. Saí transformada. Ela já passou do título de “diva pop”. O que ela tem com o público dela é um fenômeno geracional que a transformou na dona da industria musical na atualidade.

A geração Z ama a Taylor por um motivo: ela traduz sentimentos, fases da vida, traumas, alegrias e tudo o que vem no meio. E faz isso com música boa, com inteligência e com verdade. A loirinha é sensacional. Com atraso, sim. Mas entendi. Taylor Swift é simplesmente uma artista completa. E The Eras Tour é um showzaço. Não é exagero, é entrega. Ela não é só pop. Ela é um acontecimento. Por esses e outros motivos, merece ter seu Super Bowl em 2026.

Chef de Alto Nível: Mirou no MasterChef, acertou em A Fazenda da Record

julho 25, 2025 · 1 Comentário ·

O programa “Chef de Alto Nível”, apresentado por Ana Maria Braga, tinha tudo para ser um respiro interessante na programação. Três grandes chefs, talentos inquestionáveis, reunidos em um formato que prometia revelar novos nomes da gastronomia e proporcionar entretenimento com que gosta desse formato. Mas o que se vê, episódio após episódio, é apenas gritaria, confusão e humilhação gratuita.

A proposta parece ter mirado no sucesso do MasterChef da Band, mas o tiro saiu completamente pela culatra. O resultado lembra mais uma mistura de A Fazenda da Record com No Limite da própria Globo – e isso não é um elogio. Falta leveza, falta carisma, falta alma na cozinha. O que sobra é estresse e incômodo para o público. É como se o programa tivesse esquecido que estamos falando de comida, sensibilidade e paixão pela cozinha – e não de um ringue onde os participantes são testados até o limite emocional.

O pior é que tudo isso vem embrulhado num clima que não combina em nada com o horário e com o público que acompanha Ana Maria há tantos anos. Quem é que quer encerrar o dia ouvindo gritos, ofensas e gente sendo colocada no chão, emocionalmente falando? Ninguém tem mais paciência para isso. Muitos telespectadores comentaram nas redes que sofrem até gatilhos, pois já passaram por situações ruins parecidas com as mostradas no programa. Imagina o brasileiro que trabalha o dia todo e liga a TV para se distrair à noite, vai curtir vendo isso? Melhor ficar no Youtube assistindo o Ei Nerd contando as fofocas da Marvel.

O formato do reality globista, além de cansativo, está completamente saturado. A fórmula da competição com humilhação já não empolga, não surpreende e, definitivamente, não entretém ninguém. “Chef de Alto Nível” tinha o nome, os jurados e a apresentadora para fazer algo realmente especial. Mas, no fim, entregou apenas mais do mesmo – com menos empatia e mais barulho no ouvido de quem tenta assistir. A televisão brasileira merece mais do que isso no horário nobre. E o público também!