A apresentação de Kendrick Lamar no show do intervalo do Super Bowl LIX foi um marco histórico para o rap. Como o primeiro rapper solo a liderar o evento mais assistido da TV mundialmente, Lamar entregou uma performance poderosa que destacou a essência do rap, sem os excessos frequentemente associados aos shows pop. Ele precisou apenas de seu talento e de uma abertura incrível feita por Samuel L. Jackson, que dessa vez não precisou aparecer numa cena pós-crédito como nos filmes da Marvel.

O setlist de Kendrick foi uma jornada através de sua carreira, iniciando com “Bodies” e “Squabble Up”, passando por mega sucessos como “HUMBLE.” e “DNA.”, e incluindo colaborações com SZA em “Luther” e “All the Stars”. A apresentação culminou com “Not Like Us”, música que lhe rendeu cinco prêmios Grammys na semana anterior, incluindo ‘Gravação do Ano’ e ‘Canção do Ano’. Se a plateia do Grammy cantou junto no domingo passado, o estádio em peso ajudou a enterrar Drake de vez entoando a diss.

A escolha de Lamar por uma produção minimalista ressaltou a autenticidade do rap. Sem trocas de roupa extravagantes ou cenários elaborados, ele manteve o foco na música e na mensagem, reafirmando sua posição como um verdadeiro representante do gênero. A presença de Samuel L. Jackson, vestido como Tio Sam, adicionou uma camada de crítica social, enquanto Serena Williams, conterrânea dele de Compton, fez uma aparição especial durante “Not Like Us”. Para quem não sabe, ela é ex-namorada de Drake. Dizem que ele não a superou até hoje… 

Mas falando do que realmente interessa, a ascensão do rap ao palco do Super Bowl simboliza uma vitória monumental para um gênero que enfrentou décadas de preconceito e adversidade. Originado nas esquinas das cidades americanas, o rap frequentemente esteve associado a narrativas de violência e marginalização. Seu público sofreu mais do que qualquer outro de gêneros musicais, por puro preconceito. Sabemos que muito sangue foi derramado dentro e fora da cena do rap, inclusive entre os rappers no auge da guerra entre gângsters. Ver Kendrick Lamar, um artista que personifica a essência do rap, ser protagonista do maior evento esportivo dos Estados Unidos é uma prova do impacto cultural e da aceitação que os rappers conquistaram.

Com seus 22 Grammys ao longo de sua carreira, Kendrick continua a redefinir os “limites” do rap. Sua performance no Super Bowl não foi apenas um espetáculo musical, mas também uma declaração poderosa sobre a jornada e a resiliência do hip-hop. Ao evitar o glamour excessivo e focar na autenticidade, Lamar mostrou ao mundo o verdadeiro espírito do rap. Seu pai musical, Dr. Dre provou mais uma vez que seu feeling para revelar grandes estrelas do rap segue mais apurado que nunca. Inclusive, o show de Lamar já era esperado pela grande entregra que teria graças a sua participação no “Dre Day” em 2022, no Super Bowl liderado pelo seu produtor musical.

Em um cenário onde muitos artistas buscam apelo comercial através de produções grandiosas em um intervalo de futebol americano, Kendrick Lamar optou por uma abordagem que honrou as raízes do rap, das ruas e seu povo. Sua performance no Super Bowl LIX será lembrada como um momento decisivo que celebrou a profundidade, a história e a importância cultural do hip-hop na sociedade contemporânea. Sua forma de se expressar, sua ironia e seu jeito irreverente em mandar recados diretos foi o que fez valer o show.

A presença do rap de verdade no Super Bowl é mais do que entretenimento. E isso incomoda a muitos. Essa presença é uma validação de um movimento cultural que influenciou gerações e segue cada vez mais forte na sociedade. Kendrick Lamar, com sua autenticidade e talento inegável, proporcionou uma performance que será lembrada como um marco na história do gênero que tanto sofreu para chegar ao topo. Aliás, mais difícil do que chegar lá, é se manter. O rap consegue isso com voz, talento e muita luta, precisando se provar mais do que as divas pop – que são exaltadas por qualquer performance meia boca cheias de efeitos mirabolantes.

Confira a apresentação de Kendrick Lamar em seu segundo SB: Halftime Show Super Bowl LIX !

Quando Victor & Leo anunciaram a volta aos palcos no final de 2023, o mercado sertanejo e o público receberam a notícia com entusiasmo. Afinal, a dupla marcou uma geração com seu estilo único misturando folk, pop e sertanejo de um jeito que poucos conseguiram. Depois de anos separados, a promessa de um reencontro parecia grandiosa, e a expectativa era de uma turnê histórica, revivendo sucessos que atravessaram o tempo nos últimos 20 anos. Mas, na prática, o que se viu foi uma volta que não teve o retorno esperado.

Em 2024, os irmãos voltaram aos shows, mas rapidamente encontraram obstáculos que mostraram que a aceitação não seria tão simples. Apesar de lotarem algumas apresentações, o nome da dupla começou a ser retirado de grandes eventos após pedidos do próprio público. Outras festas tentaram contratar a dupla, mas para evitar protestos e boicotes do público preferiram nem sondar Victor & Leo na grade de programação. Isso não aconteceu por falta de qualidade musical. É que para muita gente, o passado pesou mais do que o legado artístico. A rejeição veio mais forte do que o saudosismo, e o que poderia ter sido um grande triunfo se transformou em um problema.

Mesmo com dificuldades, a dupla gravou um mega DVD no Estádio do Morumbi (Morumbis), um feito grandioso para qualquer artista do sertanejo. No entanto, o material não teve a repercussão esperada durante as gravações. Detalhe, vai completar 1 ano que essa gravação foi feita e até hoje ninguém teve acesso. Em um cenário musical onde o modismo e a efemeridade ditam as regras, o trabalho de qualidade deles poderia ser um diferencial, mas acabou na gaveta (por enquanto). O grande paradoxo é que, ao mesmo tempo em que muitos consideram o sertanejo atual “descartável” e sentem falta de artistas com identidade, quando uma dupla essencial ao gênero tenta retomar seu espaço, não recebe o apoio necessário.

É como se houvesse um desejo nostálgico pelas músicas, mas sem a disposição de abraçar os artistas que as criaram. Separar a obra do artista se tornou um dilema para o público, e Vitor & Léo acabaram sendo vítimas desse comportamento. A verdade é que eles mereciam um retorno muito maior. Se analisarmos a qualidade musical, a trajetória e a importância que tiveram para o sertanejo dos anos 2000, era de se esperar que a volta fosse triunfal.

Mas o que aconteceu foi justamente o contrário: mais se falou sobre o cancelamento do que sobre a música. O que deveria ser um resgate da boa fase do gênero virou uma batalha perdida contra o tribunal da internet. O episódio de Vitor & Léo escancara a fragilidade do atual consumo de música no Brasil. Hoje, não basta ter talento ou um repertório sólido; é preciso estar em sintonia com um público que cada vez mais julga o artista além do palco. Isso gera um cenário contraditório, pois criticam a baixa qualidade do sertanejo atual, mas boicotam aqueles que poderiam trazer algo melhor. E ninguém sabe o que esperar em 2025 se tratando da dupla.

No fim, a volta de Vitor & Léo não foi um fracasso, mas sim um reflexo do público e do mercado de hoje. Eles entregaram o que sempre fizeram de melhor, mas não encontraram um cenário disposto a recebê-los. Dava para ter sido algo muito maior. E o DVD do Morumbi, vamos conseguir ver um dia ou vai se tornar uma lenda como aquele do João Carreiro & Capataz em Cuiabá? – que só o Marcão Blognejo viu porque estava lá – já que até hoje o material está numa gaveta obscura. O sertanejo precisava das irretocáveis composições de Victor Chaves e da bela voz de Leo, tanto com suas obras conhecidas quanto com um material inédito. Mas o público preferiu seguir no mesmo caminho dos hits descartáveis.