Críticos deveriam estar esperando o querido aparecer, falar que está vivo e que retorna em Vingadores Doomsday. Coisa sem lógica!

O cinema recebe essa semana um verdadeiro acontecimento com Michael. Não é só mais uma cinebiografia musical — é um espetáculo como o artista que a protagoniza: O maior de todos os tempos. Tudo transborda emoção. É aquele tipo de filme que te prende do começo ao fim e te lembra por que a gente ainda ama tanto a experiência da tela grande. E já dá pra cravar: vale muito o combo do cinema, a pipoca e o salgadinho da Americanas.

Grande parte desse impacto vem da escolha certeira de Jaafar Jackson no papel principal. Ele não apenas interpreta — ele incorpora. Os trejeitos, o olhar, a energia no palco… tudo ali soa natural, quase como se o próprio Michael estivesse de volta. É o tipo de atuação que não parece esforço, parece destino. E isso faz toda a diferença num projeto tão sensível e carregado de expectativa.

Mas não para por aí. O restante do elenco acompanha esse nível com uma entrega impressionante. Não tem elo fraco. Cada personagem ajuda a construir a trajetória de Michael Jackson com brilhantismo e sutileza, sem cair na caricatura. O filme acerta ao equilibrar o brilho do artista com os bastidores conturbados, com seus gostos peculiares, criando uma narrativa envolvente, respeitosa e, acima de tudo, humana.

No fim das contas, Michael é mais do que um filme: é uma experiência espetacular como ele oferecia. É daqueles que fazem você sair da sala ainda processando tudo, com vontade de ouvir as músicas de novo, de revisitar a história e até de voltar ao cinema pra assistir mais uma vez. Se a ideia era fazer jus ao tamanho do ídolo, missão cumprida — e com aplausos de pé. Quem não gostou do filme, tem seu direito, mas dizer que ele é ruim, é uma afronta. Esse povo só pode estar doido! Vá assistir e divirta-se 🎉

Tem gente esperando um roteiro de Titanic/Ultimato. É uma animação para se divertir, porra!

Se existe uma coisa que funciona quase como máquina do tempo para quem cresceu jogando videogame, é mergulhar no universo de Super Mario Galaxy. E quando esse mundo ganha uma adaptação com cara de cinema, o resultado é uma mistura deliciosa de nostalgia com diversão leve. O “filme do Mario Bros.” pode até mirar no público infantil, mas acerta em cheio também naquele adulto que já passou horas tentando salvar a princesa com um controle na mão.

A grande sacada está justamente em respeitar a essência do personagem. Mario continua sendo aquele herói carismático, simples e direto, que não precisa de enrolação pra conquistar. O universo colorido, cheio de fases malucas e desafios criativos, parece ter saído direto da tela do videogame — e isso é um acerto enorme. Não tem aquela tentativa forçada de “adultizar” a história. É leve, é divertido e funciona. Além da qualidade da imagem e dos gráficos.

Para quem jogou, cada referência é quase um presente. Os cenários, os poderes, os inimigos… tudo conversa com a memória afetiva. É o tipo de experiência que faz você sorrir sozinho lembrando das fases mais difíceis ou das trilhas sonoras que grudavam na cabeça. E aí entra o ponto mais interessante: o filme não depende disso pra funcionar. Quem nunca encostou num controle também consegue se divertir, porque a narrativa é simples, dinâmica e visualmente encantadora. E outra, tem gente indo assistir a animação como se fosse um votante da Academia do Oscar. Gente, é um filme para se divertir! Vai fazer crítica em Odisseia em Duna 3.

No fim das contas, é exatamente o que se espera de uma adaptação como essa: entretenimento puro. Não tenta ser profundo, não quer reinventar nada — e ainda bem. É um filme para assistir sem compromisso, rir, se distrair e, de quebra, sentir aquele gostinho de infância. Porque, no fundo, Super Mario Galaxy nunca foi só sobre jogar… sempre foi sobre viver uma pequena aventura em um mundo onde tudo parece possível. O filme te transporta para isso e vale o combo do cinema, além dos salgadinhos da Americanas!