Categoria: Música

Como Flavinho Coelho fez história em uma década

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Talvez você não o conheça, mas já ouviu o violão dele tocando várias vezes. Flavinho Coelho carrega um legado musical impressionante no sertanejo. O violonista se destacou nos arranjos que ajudaram a fazer o sertanejo universitário sucesso nacional, com sua trajetória musical começando de forma inusitada. O violonista iniciou sua carreira ao lado de João Bosco & Vinícius com apenas 14 anos. O primeiro projeto de Flavinho com a dupla foi o famoso disco “Acústico no Bar”, um trabalho que, na época, circulou muito em cópias piratas. Inclusive o Bruninho, da dupla com Davi, vendia bastante para a galera universitária. Estou citando ele aqui porque, mais tarde, a história dele com a de Flavinho irá se cruzar.

Apesar da venda informal, o disco se tornou um estouro e teve grande impacto no cenário sertanejo do Matogrosso do Sul. Esse disco ajudou a solidificar os primeiros arranjos de Flavinho na memória do público como as músicas “Magia e Mistério”, “Tatuagem”, “Faz de Conta” e “Quero provar que te Amo”. Ele ficou na estrada com a dupla por dez anos, conquistando espaço e muito respeito no meio musical. O violonista já fez diversos trabalho de gravações com outros artistas também, sempre destacando-se no violão, seu instrumento-chave.

Após essa fase com João Bosco & Vinícius, Flavinho decidiu seguir um novo caminho, trabalhando com o agronegócio. Mas nunca deixou a música de lado. Nesse novo momento da carreira, ele esteve em projetos incríveis que se tornaram marcas registradas em várias produções sertanejas. A sua contribuição não se limitou a grandes nomes como Michel Teló no programa especial ‘Bem Sertanejo’, mas também se estendeu a artistas como Gusttavo Lima (DVD 50/50), Munhoz & Mariano (Ao vivo em Campo Grande) e no projeto “Segura Maracaju”, acústico onde reviveu sua parceria com João Bosco & Vinícius. Inclusive, ele jamais pode tocar em algum lugar sem que peçam para ele tocar a música “Semi-luz”.

A trajetória de Flavinho Coelho também está intimamente ligada ao seu estado natal, o Mato Grosso do Sul. As influências da região transparecem em seu trabalho e no modo como ele contribuiu para o nascimento do sertanejo universitário. Sua linguagem no violão se tornou diferenciada por isso. Seu estilo, com influências da vaneira, do chamamé e do rasqueado se consolidou no Brasil durante a década de 2000 e Flavinho esteve ali, no epicentro desse movimento, responsável por hits atemporais que se tornaram grandes sucessos de uma geração.

Além de sua ligação com grandes nomes do sertanejo, Flavinho também tem um vínculo forte com sua família musical. Ele é irmão de Euler Coelho, um talentoso compositor que assinou hits como “Chora Me Liga” e “Voa Beija-Flor”. A influência musical em sua casa foi essencial para o seu desenvolvimento como violonista e para sua incursão no mundo da música. Flavinho esteve nos principais álbuns de JB&V de 2002 a 2012, entre eles o primeiro DVD da dupla, em 2005; e o marcante ao vivo de Ribeirão Preto, em 2010. Em uma década ele fez parte de um capítulo fundamental para a recente história do sertanejo.

Lembram que citei o Bruninho (Davi)? Foi também em 2010 que a jovem dupla estava começando a se lançar no mercado. Durante um show de João e Vinícius, em Campo Grande, eles invadiram o palco para cantar a música “Zona Sul”, primeiro hit deles. Decidiram naquele momento gravarem um video em cima da hora, na loucura. Até hoje está disponível no Youtube (Confira Aqui) e vez ou outra aparece como sugestão para eu ficar rindo do Flavinho, que estava na banda tocando a música que ele nem sabia… Eu brinco que ele fez parte do começo da carreira deles nesse sentido. Até porque, anos depois, Bruninho se tornou produtor musical de seus próprios projetos, convidando Flavinho para gravar faixas no DVD “Violada” e também na produção que Bruninho fez com a dupla Marco Antonio & Gabriel. A música “Presente do Vovô”, é praticamente um hino não-oficial de Campo Grande e tem o violão de Flavinho nela.

Nesses recentes trabalhos, ele demonstrou mais uma vez o quão único e talentoso é em cada acorde do violão, trazendo sua técnica refinada e sua sensibilidade musical para cada canção. Hoje, Flavinho não está mais na correria da estrada como antes, mas continua deixando sua marca na música. Atualmente, ele se dedica ao projeto Modão & Moagem, um trabalho que resgata a essência do sertanejo de raiz, mas com sua identidade musical refinada ao lado do parceiro Edson. Flavinho faz segunda-voz além de tocar. Sempre falo que ele só perde para o Santiago, do Guilherme, como melhor segundeiro do Brasil.

A gente fala isso brincando, pois é claro que temos a maior admiração pelo Santiago. E como gosto de elogiar o Flavinho, dizer que ele só perde para o Santiago é uma forma de elogio. Por curiosidade, eles são amigos, um dos tantos que Flavinho conquistou ao longo de sua lida na estrada. Guilherme & Santiago também já gravaram uma composição do Flavinho, feita com Euler. Sim, além de ótimo músico ele tem “o hobby” da composição.

Diferente da rotina intensa de turnês que ele vivia com João Bosco & Vinícius, o Modão & Moagem permite que ele continue fazendo música de forma mais tranquila, sem abrir mão da qualidade de vida e da paixão pelo violão. O projeto já contou com um feat de Fred & Fabrício e, em breve, terá um lançamento justamente com Guilherme & Santiago. Nada melhor que juntar o pai da segunda voz (Santiago) com seu pupilo (Flavinho), não é mesmo… Falando em pupilo, o violonista, como muitos de seus colegas, é muito fã de Marco Abreu, Paulinho Ferreira e Ivan Miyazato, outros três gênios do violão. Um ídolo à parte dele é o Almir Sater. Ele tem tanto bom gosto que assim como eu e Fátima Leão, Flavinho odeia A BOATE AZUL! (Saturaram essa música, vamos combinar…)

Com sua técnica impecável e um ouvido apurado para tirar qualquer música sem partitura, Flavinho Coelho é um músico diferenciado dos demais e nunca precisou buscar uma música no Cifras.com. Poucos sabem tirar onda tocando uma “Ligação Urbana” sem colar ou errar no acorde, por exemplo. Flavinho consegue isso e muito mais sendo o fenômeno que se tornou no violão. Mesmo longe dos holofotes, o violonista é considerado um dos melhores do país, sendo referência para quem entende de sertanejo e reconhece o valor de um grande músico como ele.

Foto: Arquivo

“Sullivan & Massadas: Retratos e Canções” – A trilha sonora de uma geração

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Foto: Globoplay

Nem preciso dizer que o Globoplay acertou em cheio ao trazer Sullivan & Massadas: Retratos e Canções, uma série documental que faz justiça à maior dupla de compositores do Brasil. Para quem viveu os anos 80, 90 e cresceu nos anos 2000, assistir a essa produção é como abrir um baú de memórias musicais e reviver sucessos que marcaram gerações. Para os mais jovens, é uma aula essencial sobre a grandiosidade de Michael Sullivan e Paulo Massadas, responsáveis por uma infinidade de sucessos que dominaram as paradas e continuam vivos até hoje.

Com um formato envolvente, depoimentos valiosos e uma trilha sonora irretocável com obras dessa parceria, a série revela não apenas o talento da dupla, mas também a influência absurda que tiveram na música brasileira. Roberto Carlos, Roupa Nova, Fafá de Belém, José Augusto, Alcione, Trem da Alegria e tantos outros nomes brilharam ao som das composições de Sullivan & Massadas. Cada episódio reforça a genialidade desses criadores de melodias e letras que grudam na memória e tocam fundo no coração.

O mais impressionante é perceber o alcance e a versatilidade de ambos. Das baladas românticas aos temas infantis, das trilhas de novela aos hinos de karaokê, eles construíram um legado imbatível. A série não só resgata essa história, como também nos lembra da importância de valorizar os grandes compositores por trás dos sucessos que cantamos sem nem perceber quem os escreveu.

Se você ainda não assistiu, corra para o Globoplay. A série é emocionante, viciante e perfeita para maratonar. Afinal, quem nunca cantou os sucessos de Sullivan & Massadas que vão de Xuxa a Tim Maia? Eles são a trilha sonora da nossa vida, e esse documentário é a homenagem que eles sempre mereceram. Além de tudo, você vai reviver memórias da sua vida em cada canção que está ali.

Briga por Álbum do Ano no Grammy será uma das mais disputadas

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Neste fim de semana, o mundo da música volta seus olhos para o Grammy Awards 2025, onde Beyoncé e Taylor Swift se destacam como as principais concorrentes na categoria Álbum do Ano. Beyoncé lidera as indicações com 11 nomeações, incluindo a de melhor álbum por “Cowboy Carter”, um trabalho que a consagrou como a primeira mulher negra a estrear no topo da parada country da Billboard. Seu show no intervalo da NFL no fim do ano passado consolidou ainda mais o sucesso do projeto.

Por outro lado, Taylor Swift não fica atrás, acumulando seis indicações, entre elas Álbum do Ano por “The Tortured Poets Department”. Com essa nomeação, a loirinha do momento se tornou a primeira artista a ser indicada sete vezes nessa categoria, tendo vencido quatro vezes anteriormente.

A competição entre as duas é acirrada. Enquanto Beyoncé busca sua primeira vitória na categoria Álbum do Ano, Swift já possui um histórico de sucessos nessa área. Especialistas apontam que, embora “Cowboy Carter” de Beyoncé seja um forte candidato, “Brat” de Charli XCX pode surpreender e levar o prêmio também pela qualidade apresentada.

Independentemente do resultado, a 67ª edição do Grammy Awards promete ser memorável, celebrando a diversidade e o talento de artistas que definem os rumos da música contemporânea. O Grammy 2025 terá transmissão da TNT e da Max, neste domingo (2). Confira quem está na briga pelo “Álbum do Ano”.

20 anos do emblemático “Limão com Mel – Ao Vivo no Olympia”

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O forró nordestino escreveu um dos capítulos mais grandiosos de sua história em 2005. No coração de São Paulo, em um dos palcos mais icônicos do país, a banda Limão com Mel não apenas lotou o Olympia, mas transformou aquela noite em um espetáculo inesquecível. O resultado? Um emblemático DVD que mudou a história desse gênero musical. “Um Amor de Novela – Ao Vivo no Olympia” rompeu suas barreiras e consolidou a banda como uma das maiores do Brasil no cenário que colocou o forró como protagonista das rádios dentro e fora do Nordeste.

Hoje, duas décadas depois, a grandiosidade desse projeto continua ecoando e chama ainda mais atenção por tudo que foi realizado. O que parecia um desafio quase impossível – uma banda de forró vinda do Nordeste dominar o principal palco da capital paulista – se tornou uma consagração. Com um repertório recheado de sucessos autorais, ingressos esgotados e interpretações emocionantes de Batista Lima à frente dos vocais e da direção musical, guiou a Limão com Mel por um show impecável que nunca foi esquecido. Do início ao fim, a banda foi levando o público a momentos de pura euforia que ficaram registrados no melhor álbum ao vivo da Limão.

O Olympia, palco que já havia recebido lendas da MPB, do samba e do sertanejo, abriu suas portas para um gênero que, por muitos anos, lutou por reconhecimento nacional. Mas naquela noite, não havia dúvidas: o forró tinha conquistado de vez seu espaço. Com uma produção cinematográfica à la Hollywood, iluminação e estrutura de ponta, o DVD registrou o auge da banda e se tornou um dos trabalhos mais emblemáticos da história do ritmo nordestino. Músicos como o sanfoneiro Maestro Pica-pau, são lembrados até hoje pelo trabalho feito nesse projeto.

Canções como “Um Amor de Novela”, “Esse Amor É Mil”, “Toma Conta de Mim”, “Play Record” e “Tome Amor” se tornaram verdadeiros hinos. A energia daquela gravação, com aquela formação da banda, junto do repertório que emplacou sucessos, se perpetuou por gerações. O impacto desse disco foi tão grande que o projeto ajudou também a abrir portas para outras bandas do segmento, solidificando o forró como um movimento de alcance nacional podendo dominar os palcos fora da região de sua origem.

Em seus 20 aninhos, o “Ao Vivo no Olympia” da Limão segue sendo uma referência. Ele foi um verdadeiro divisor de águas que reafirmou a força do forró e da cultura nordestina, para quem ousava ainda duvidar que uma banda lotaria aquele sagrado lugar da música brasileira. Para os fãs da Limão com Mel – e para os amantes do gênero que só cresce a cada dia – esse DVD não é apenas um disco ao vivo bem feito: ele é uma celebração, uma obra-prima e um orgulho para os forrozeiros de plantão.

Confira o Ao Vivo completo na Deezer, onde também tem as melhores playlist’s de forró: Limão com Mel – Ao vivo no Olympia

Marco Abreu é algo muito além dos violões

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Foto: Instagram

Há artistas que admiramos de longe, como referências inatingíveis cujos nomes estão impressos em obras que moldam nossa relação com a música. Marco Abreu sempre foi um desses para mim. Não existe ninguém igual a ele. Cresci ouvindo, assistindo seus trabalhos e lendo seu nome nas fichas técnicas. Seu talento, sua sensibilidade musical, seu estilo único de fazer as cordas do violão tocar e seu papel na construção da sonoridade do sertanejo moderno, fazem dele um dos músicos mais brilhantes que conheço. Mas hoje, de uma forma que ainda me surpreende, posso dizer que tenho a honra de trocar ideias e conversar com ele sempre que posso. E isso é surreal para aquela criança de 2001, que o assistia em uma TV de tubo no programa do Gugu.

Marco Abreu é um nome fundamental na música brasileira, digamos que, um verdadeiro marco. Seu trabalho nos violões dos Acústicos de Bruno & Marrone gravados em 2000 e em 2001 se tornaram sinônimo de referência para qualquer músico no sertanejo. Em especial, aquele álbum histórico gravado em Uberlândia que transformou o mercado sertanejo, é apenas uma de suas muitas contribuições para a história de uma musicalidade impecável. Aliás, se você ainda chama o “Acústico do Bruno & Marrone” de “Acústico do Bruno & Marrone”, mude para “Acústico do Marco Abreu”. Ele é o dono de tudo que revolucionou o mercado ali.

Durante anos ele foi violonista e guitarrista da dupla, deixando sua marca nos melhores álbuns que Bruno & Marrone fizeram com as produções de Maluly e Dudu Borges. Sua trajetória também passa por projetos premiados, como o disco “Pra Ser Feliz”, de Daniel, produzido também por Dudu, com quem segue colaborando. Um exemplo recente dessa grande parceria é a música “Haverá Sinais”, de Jorge & Mateus com Lauana Prado. O clipe me prende não apenas pela música, mas pela oportunidade de vê-lo em cena no estúdio. Sou capaz de passar horas revivendo os arranjos que ele comanda nos dedos seja nas playlist’s, nos discos ou DVD’s.

Desde os álbuns gravados do Bruno & Marrone, ao registro de George Henrique & Rodrigo no posto de gasolina em Goiânia naquele DVD de 2011, é sempre um presente sentir aquele som inconfundível mais uma vez. Seu violão dá identidade a cada música, as quais se tornaram eternas como “Ligação Urbana”, “Feriado Nacional”, “Um Bom Perdedor”, “Inevitável”, “Grama de Quintal”, “Receita de Amar”… Cada acorde carrega um pedaço da história de Marco no sertanejo e, de alguma forma, da minha vida também. Ele é algo que vai muito além dos violões para mim. Já esteve no meu fone em momentos difíceis que superei escutando seus acordes.

Além da admiração profissional, há momentos que fazem essa conexão se tornar ainda mais especial. Como no dia em que, sabendo que sou setorista do River Plate (ARG), ele me mandou o placar de River x Atl. Mineiro na Libertadores. O time de Marcelo Gallardo perdia por 3×0, e ele brincou dizendo que a situação estava feia para mim. Ri muito como poucas vezes. Ele, fanático pelo São Paulo, não perde uma boa provocação aos rivais e sempre compartilhamos memes sobre futebol.

Certa vez, também falamos sobre outro gênio, o produtor/compositor e multi-instrumentista Piska. Marco contou que só o encontrou uma vez no estúdio Mosh, quando ele levou uma música para o Bruno. Fiquei imaginando como teria sido se esses dois talentos tivessem convivido de verdade, mesmo que em estúdios. A música brasileira certamente teria ganhado ainda mais com essa possível amizade.

Mas se existe algo de que tenho certeza, é que eu já sou uma grande privilegiada. A música me deu muito, mas ter o Marco Abreu como amigo é um presente que jamais imaginei receber um dia. Ele é a trilha sonora de muitos dos momentos que marcaram a minha vida e marcam até hoje. Agora é ainda mais especial ouvir os violões e as guitarras dele, lembrando que posso contar para o Marco, em algum momento do dia, que treinei ouvindo “Amor de Carnaval” e que lembrei dele com a camisa vermelha que o vestia no Acústico.

Talvez ele fique totalmente sem graça quando ler todas essas palavras. Ele não gosta de muitos elogios… Mas de alguma maneira, esse texto talvez sirva para que ele nunca se esqueça o quanto mexe com as pessoas através de seu dom!

Amargurado, César Augusto esquece do próprio legado em entrevista

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Foto: Youtube

César Augusto é, sem sombra de dúvida, um dos maiores compositores e produtores da música sertaneja. Seu nome está gravado em álbuns icônicos, em canções que embalaram gerações e em parcerias que ajudaram a moldar o sucesso da música brasileira. No entanto, em sua mais recente entrevista, ele pareceu mais preocupado em ajustar contas com o passado do que em celebrar a grandiosidade de sua trajetória.

Foi uma conversa carregada de ressentimento, com indiretas, recados diretos e desabafos que, embora tenham seu lugar, acabaram deixando de lado algo muito mais importante: sua própria história. Ele tem todo o direito de falar o que pensa, por ser quem é. Mas o que poderia ser um registro riquíssimo de sua carreira virou um palco de mágoas ou uma sessão de terapia em Campinas, sem espaço para uma real imersão em tudo o que ele construiu.

Por exemplo, faltaram menções essenciais a nomes como Lucas Robles e Nil Bernardes, parceiros que tiveram participação ativa em sua jornada musical. O produtor Piska, figura fundamental no sertanejo, também não teve o devido reconhecimento, mencionado apenas em alguns minutos de uma resposta no início da entrevista. Assim como César Rossini, outro nome que esteve ao lado de César Augusto em momentos fundamentais de sua carreia, inclusive sendo parceiro na dupla Cesar & Cesar.

Além disso, o diálogo deixou de lado diversas composições memoráveis que mereciam uma explicação. A música “Mentira que Virou Paixão”, no disco de Leonardo em 1999, teve a gravação de todos os instrumentos pelo Piska? Por que a música repete o arranjo do início no meio? Leonardo só gravou a primeira parte e teve uma emenda? Como foi fazer a versão que foi o feat de Leonardo com Alan Jackson, “Meu grito de Amor”?

Outra música que merecia atenção era a “Felicidade, que Saudade de Você”. Por que ela é tão profunda e diferente da linguagem da época? Como foi feita? A música “Antes de Voltar pra Casa”, de quem foi a ideia de fazer um arranjo tão marcante? Ela tem uso de terça voz e ecos, isso a fez ser destaque naquele disco de 2000? Álbum considerado o melhor de Zezé di Camargo & Luciano por muitos críticos. Como foi a produção da “Tarde Demais” com Chrystian, autor da música, fazendo backing vocal no disco? A música “Irmão da Lua, Amigo das Estrelas” é muito a frente ao seu tempo, como ela foi feita na questão dos arranjos? Como a “Sonho de Amor”, uma regravação pop, entrou no repertório de Zezé e Luciano?

Esses são apenas alguns exemplos de canções que carregam a assinatura de César Augusto, seja na produção ou na composição, mas que foram ignoradas na conversa. Outro assunto que seria incrível abordar era sobre a produção do DVD de Zezé Di Camargo & Luciano Ao Vivo (2000), um marco na carreira da dupla, que sequer foi mencionada. Assim como os álbuns de 1995 (o mais vendido da dupla), de 1998 (considerado o mais conceitual de ZC&L), ou o disco Double Face que venceu o Grammy Latino em 2010. Todos esses projetos são verdadeiras referências no gênero até hoje.

Mais um ponto que merecia uma profundidade na sessão de terapia, ops, entrevista, foi seu trabalho com Eduardo Costa. A música “Anjo Protetor”, composta em parceria com o cantor, é um dos destaques dessa colaboração, mas passou despercebida. Músicas feitas por César Augusto e Cláudio Noam, como a “Eu Aposto” nem foram lembradas. E porquê não citar outras que fizeram parte, por exemplo, do disco “Pecado de Amor”, eleito por muitos o melhor trabalho de Eduardo Costa em estúdio. Parte desse repertório integrou o “Acústico” do cantor gravado no Brook’s Bar em São Paulo, que é um marco na carreira de Eduardo. O DNA das composições de César estão em muitos desses trabalhos do cantor mineiro.

O mesmo vale para clássicos como “Pare!”, que teve uma história bonita com uma fã, mas não teve detalhes do arranjo e da gravação contados. Piska também gravou todos os instrumentos nela? E a querida “Minha Estrela Perdida” – aliás, quando ele finalmente ia falar sobre essa obra, a entrevista tomou outro rumo e o assunto se perdeu. Só sabemos que a coitada levou nota 3 de um famoso cantor.

E não foi só com Zezé & Luciano e Eduardo Costa que faltou aprofundamento. Grandes discos de Gian & Giovani e Bruno & Marrone também ficaram de fora. O álbum “Cilada de Amor” (1999) e o icônico “Paixão Demais” (2000), que traz a gravação única de “Passou da Conta”, são registros importantíssimos do sertanejo e têm a marca de César Augusto, mas pouco (ou nada) foi dito sobre eles. A clássica “Agarrada em Mim”, nem preciso dizer que passou batida também. Assim como “Cansei de Namorar a Solidão”, feita para a dupla Gian & Giovani em 1993.

Outras obras que mereciam uma boa história contada para o público eram “Madrugada em meu Olhar” (ZC&L 1994), “Vem ficar Comigo” (ZC&L 1995), “Demorou Demais” (ZC&L 2000), “Alguém” (João Paulo & Daniel 1995), “Ela tem o dom de me fazer Chorar” (JP&D 1997), “Eu era Assim” (ZC&L 2002), “Diz pro meu Olhar” (ZC&L 2001) e “Loucura Demais” (Chrystian & Ralf 1993).

No fim das contas, a entrevista decepcionou por dois motivos. Faltou conhecimento e vontade por parte do host do podcast (como sempre), pois parece que ele aprendeu sobre sertanejo no Wikipédia. Mas também faltou o entrevistado olhar mais para seu grande legado na música, dentro e até mesmo fora do sertanejo, do que para os rancores do passado. Uma pena!

Fiquem aí com a “Antes de Voltar pra Casa” pra animar o dia de vocês, já que ela segue com segredos de sua produção guardados…