Categoria: Música

Sem invenções mirabolantes de diva pop, Kendrick Lamar leva rap de verdade ao Super Bowl

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Foto: Reuters

A apresentação de Kendrick Lamar no show do intervalo do Super Bowl LIX foi um marco histórico para o rap. Como o primeiro rapper solo a liderar o evento mais assistido da TV mundialmente, Lamar entregou uma performance poderosa que destacou a essência do rap, sem os excessos frequentemente associados aos shows pop. Ele precisou apenas de seu talento e de uma abertura incrível feita por Samuel L. Jackson, que dessa vez não precisou aparecer numa cena pós-crédito como nos filmes da Marvel.

O setlist de Kendrick foi uma jornada através de sua carreira, iniciando com “Bodies” e “Squabble Up”, passando por mega sucessos como “HUMBLE.” e “DNA.”, e incluindo colaborações com SZA em “Luther” e “All the Stars”. A apresentação culminou com “Not Like Us”, música que lhe rendeu cinco prêmios Grammys na semana anterior, incluindo ‘Gravação do Ano’ e ‘Canção do Ano’. Se a plateia do Grammy cantou junto no domingo passado, o estádio em peso ajudou a enterrar Drake de vez entoando a diss.

A escolha de Lamar por uma produção minimalista ressaltou a autenticidade do rap. Sem trocas de roupa extravagantes ou cenários elaborados, ele manteve o foco na música e na mensagem, reafirmando sua posição como um verdadeiro representante do gênero. A presença de Samuel L. Jackson, vestido como Tio Sam, adicionou uma camada de crítica social, enquanto Serena Williams, conterrânea dele de Compton, fez uma aparição especial durante “Not Like Us”. Para quem não sabe, ela é ex-namorada de Drake. Dizem que ele não a superou até hoje… 

Mas falando do que realmente interessa, a ascensão do rap ao palco do Super Bowl simboliza uma vitória monumental para um gênero que enfrentou décadas de preconceito e adversidade. Originado nas esquinas das cidades americanas, o rap frequentemente esteve associado a narrativas de violência e marginalização. Seu público sofreu mais do que qualquer outro de gêneros musicais, por puro preconceito. Sabemos que muito sangue foi derramado dentro e fora da cena do rap, inclusive entre os rappers no auge da guerra entre gângsters. Ver Kendrick Lamar, um artista que personifica a essência do rap, ser protagonista do maior evento esportivo dos Estados Unidos é uma prova do impacto cultural e da aceitação que os rappers conquistaram.

Com seus 22 Grammys ao longo de sua carreira, Kendrick continua a redefinir os “limites” do rap. Sua performance no Super Bowl não foi apenas um espetáculo musical, mas também uma declaração poderosa sobre a jornada e a resiliência do hip-hop. Ao evitar o glamour excessivo e focar na autenticidade, Lamar mostrou ao mundo o verdadeiro espírito do rap. Seu pai musical, Dr. Dre provou mais uma vez que seu feeling para revelar grandes estrelas do rap segue mais apurado que nunca. Inclusive, o show de Lamar já era esperado pela grande entregra que teria graças a sua participação no “Dre Day” em 2022, no Super Bowl liderado pelo seu produtor musical.

Em um cenário onde muitos artistas buscam apelo comercial através de produções grandiosas em um intervalo de futebol americano, Kendrick Lamar optou por uma abordagem que honrou as raízes do rap, das ruas e seu povo. Sua performance no Super Bowl LIX será lembrada como um momento decisivo que celebrou a profundidade, a história e a importância cultural do hip-hop na sociedade contemporânea. Sua forma de se expressar, sua ironia e seu jeito irreverente em mandar recados diretos foi o que fez valer o show.

A presença do rap de verdade no Super Bowl é mais do que entretenimento. E isso incomoda a muitos. Essa presença é uma validação de um movimento cultural que influenciou gerações e segue cada vez mais forte na sociedade. Kendrick Lamar, com sua autenticidade e talento inegável, proporcionou uma performance que será lembrada como um marco na história do gênero que tanto sofreu para chegar ao topo. Aliás, mais difícil do que chegar lá, é se manter. O rap consegue isso com voz, talento e muita luta, precisando se provar mais do que as divas pop – que são exaltadas por qualquer performance meia boca cheias de efeitos mirabolantes.

Confira a apresentação de Kendrick Lamar em seu segundo SB: Halftime Show Super Bowl LIX !

“Descancelamento” de Paula Fernandes ganha força nas redes

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Foto: Reprodução

Ela é um dos nomes mais talentosos da música sertaneja e, sem dúvida, uma das artistas mais completas do gênero. Com uma carreira marcada por sucessos e prèmios, Paula Fernandes teve sua trajetória injustamente atravessada por críticas que, em muitos momentos, pareciam mais um linchamento virtual do que um debate justo sobre sua música ou comportamento nos bastidores. No entanto, o tempo tem mostrado que sua qualidade artística sempre falou mais alto, e aos poucos, ela vem sendo redescoberta e resgatada pelo público carente de músicas marcantes.

Uma fase delicada de sua carreira começou quando virou alvo de piadas nas redes sociais, especialmente com o episódio do dueto de “Shallow”, na sua versão “Juntos e Shallow Now…”. O que deveria ser apenas uma versão nacional de um sucesso global, se transformou em um meme que reduziu sua trajetória a um episódio isolado. No entanto, quem conhece sua obra sabe que Paula Fernandes é muito mais do que isso. Dona de um repertório sofisticado, arranjos impecáveis e uma voz inconfundível, poucos artistas do sertanejo conseguem atingir o nível de excelência que ela sempre manteve.

Para além das redes sociais, críticas infundadas sobre sua personalidade também contribuíram para esse período na sua carreira. Paula sempre teve uma postura firme, algo que não deveria ser um problema, mas que, em muitos casos, acabou sendo interpretado como um traço negativo. Enquanto diversos artistas masculinos são elogiados por terem personalidade forte, mulheres ainda sofrem com julgamentos duros por esse fato. Tem artista homem que mal olha para o fã e sempre dãl a justificativa de “ah, ele tava com pressa…”.

O fato é que nunca houve provas concretas sobre qualquer tipo de comportamento problemático que justificasse o boicote que Paula sofreu, o que torna tudo ainda mais absurdo. Os fãs da cantora, por exemplo, sempre a elogiaram pela atenção dada a cada um. Ela já foi julgada até mesmo por cantar com Roberto Carlos usando um vestido curto. Mas ela cantou ao vivo, sem errar, isso não é mais importante do que a roupa?

A verdade é que, em termos de talento, Paula Fernandes se destaca como poucos de seu gênero musical. Ela é bicampeã do Grammy Latino na categoria de Melhor Álbum Sertanejo, um feito que raríssimos artistas da atual geração conseguiram. Além disso, suas composições são densas e carregadas de emoção, um diferencial absoluto nesse mercado cada vez mais pautado por produções rápidas e esquecíveis em uma semana. Seu dueto em “Jeito de Mato” com Almir Sater é um exemplo claro de sua sofisticação artística, pois não é qualquer intérprete que tem o privilégio e a capacidade de dividir canções com uma lenda como Almir. Sem contar em seu feat com Taylor Swift que marcou uma geração.

Foto: Rolling Stone

Infelizmente, dentro do próprio meio sertanejo, Paula também enfrenta críticas gratuitas de colegas. Roberta Miranda, por exemplo, tem um histórico de ataques à cantora, muitas vezes sem justificativa aparente. Até parece o “César Augusto de saias”, dando entrevistas somente para atacar. Outros artistas já passaram por situações semelhantes, mas a impressão que fica é que algumas mulheres enfrentam mais resistência do que os homens ao expressarem suas opiniões ou tomarem as rédeas de suas carreiras. No caso de Paula, isso foi usado como combustível para alimentarem uma rejeição que nunca teve base sólida.

O que precisa ser ressaltado é que a música fala mais alto do que qualquer rumor ou polêmica forçada. Paula Fernandes é uma artista respeitada dentro e fora do Brasil, com uma carreira consolidada e um repertório que resistiu ao tempo. Canções como “Se o Coração Viajar, “Voar”, “Pra que Conversar?”, “Pássaro de Fogo”, “Sensações”, entre outros tantos sucessos nunca saem da memória do público. Seu retorno ao centro das atenções não depende de modismos, pois ela nunca precisou disso para se manter relevante. Se houve um período de baixa, foi motivado mais por narrativas externas do que por qualquer deficiência em seu trabalho.

Contudo, o público sempre volta para aquilo que é de verdade. O “descancelamento” de Paula Fernandes tem movimentado a rede Tiktok. E isso não é um favor, mas sim um reconhecimento tardio de uma artista que nunca deveria ter sido reduzida a fofocas ou memes. Sempre bato na tecla de que nós consumimos o artista, não o CPF. O que a pessoa faz ou é fora dos palcos e dos estúdios não interessa a ninguém. A obra é o que precisa se sobressair nesse meio. E o sertanejo ainda precisa de vozes como a dela.

Por parte de quem realmente aprecia o gênero, sabe-se que sua presença entre os grandes é essencial para manter a qualidade e a profundidade que existem em suas canções. Paula carrega no seu violão e na voz inconfundível um sentimento que só ela consegue apresentar, graças a uma brilhante trajetória que construiu junto à essência e sensibilidade da grande artista que se tornou até aqui!

Video: Reprodução/Tiktok

Retorno de Victor & Leo merecia algo melhor, mas não aconteceu

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Foto: Villa Country

Quando Victor & Leo anunciaram a volta aos palcos no final de 2023, o mercado sertanejo e o público receberam a notícia com entusiasmo. Afinal, a dupla marcou uma geração com seu estilo único misturando folk, pop e sertanejo de um jeito que poucos conseguiram. Depois de anos separados, a promessa de um reencontro parecia grandiosa, e a expectativa era de uma turnê histórica, revivendo sucessos que atravessaram o tempo nos últimos 20 anos. Mas, na prática, o que se viu foi uma volta que não teve o retorno esperado.

Em 2024, os irmãos voltaram aos shows, mas rapidamente encontraram obstáculos que mostraram que a aceitação não seria tão simples. Apesar de lotarem algumas apresentações, o nome da dupla começou a ser retirado de grandes eventos após pedidos do próprio público. Outras festas tentaram contratar a dupla, mas para evitar protestos e boicotes do público preferiram nem sondar Victor & Leo na grade de programação. Isso não aconteceu por falta de qualidade musical. É que para muita gente, o passado pesou mais do que o legado artístico. A rejeição veio mais forte do que o saudosismo, e o que poderia ter sido um grande triunfo se transformou em um problema.

Mesmo com dificuldades, a dupla gravou um mega DVD no Estádio do Morumbi (Morumbis), um feito grandioso para qualquer artista do sertanejo. No entanto, o material não teve a repercussão esperada durante as gravações. Detalhe, vai completar 1 ano que essa gravação foi feita e até hoje ninguém teve acesso. Em um cenário musical onde o modismo e a efemeridade ditam as regras, o trabalho de qualidade deles poderia ser um diferencial, mas acabou na gaveta (por enquanto). O grande paradoxo é que, ao mesmo tempo em que muitos consideram o sertanejo atual “descartável” e sentem falta de artistas com identidade, quando uma dupla essencial ao gênero tenta retomar seu espaço, não recebe o apoio necessário.

É como se houvesse um desejo nostálgico pelas músicas, mas sem a disposição de abraçar os artistas que as criaram. Separar a obra do artista se tornou um dilema para o público, e Vitor & Léo acabaram sendo vítimas desse comportamento. A verdade é que eles mereciam um retorno muito maior. Se analisarmos a qualidade musical, a trajetória e a importância que tiveram para o sertanejo dos anos 2000, era de se esperar que a volta fosse triunfal.

Mas o que aconteceu foi justamente o contrário: mais se falou sobre o cancelamento do que sobre a música. O que deveria ser um resgate da boa fase do gênero virou uma batalha perdida contra o tribunal da internet. O episódio de Vitor & Léo escancara a fragilidade do atual consumo de música no Brasil. Hoje, não basta ter talento ou um repertório sólido; é preciso estar em sintonia com um público que cada vez mais julga o artista além do palco. Isso gera um cenário contraditório, pois criticam a baixa qualidade do sertanejo atual, mas boicotam aqueles que poderiam trazer algo melhor. E ninguém sabe o que esperar em 2025 se tratando da dupla.

No fim, a volta de Vitor & Léo não foi um fracasso, mas sim um reflexo do público e do mercado de hoje. Eles entregaram o que sempre fizeram de melhor, mas não encontraram um cenário disposto a recebê-los. Dava para ter sido algo muito maior. E o DVD do Morumbi, vamos conseguir ver um dia ou vai se tornar uma lenda como aquele do João Carreiro & Capataz em Cuiabá? – que só o Marcão Blognejo viu porque estava lá – já que até hoje o material está numa gaveta obscura. O sertanejo precisava das irretocáveis composições de Victor Chaves e da bela voz de Leo, tanto com suas obras conhecidas quanto com um material inédito. Mas o público preferiu seguir no mesmo caminho dos hits descartáveis.

De Luis Miguel a Zezé: Carlos Colla se tornou um dos maiores da história

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Foto: Instagram

Quando se fala em grandes compositores da música brasileira, o nome de Carlos Colla merece um lugar de destaque. Autor de inúmeros sucessos, sua trajetória se confunde com a história da música romântica e sertaneja, tendo suas composições interpretadas por ícones que vão de Roberto Carlos a Chrystian & Ralf. Dono de um talento inquestionável para transformar sentimentos em versos e melodias inesquecíveis, Colla se consolidou como um dos maiores letristas do país pelo seu estilo inconfundível de fazer música.

Sua carreira na década de 70 foi atrelada à parceria que fez com Maurício Duboc em composições gravadas pelo Rei Roberto Carlos, como a “Falando Sério”, um dos maiores sucessos da MPB. Já nos anos 80, Carlos Colla produziu à vinda ao Brasil da boy band Menudos, para o qual fez versões em português dos seus sucessos – entre as quais a que resultou em “Hoje a noite não tem luar”. O compositor também produziu o jovem astro mexicano Luis Miguel, no início de sua carreira em seus primeiros discos.

A carreira de Carlos Colla começou a ganhar notoriedade a partir daí. quando passou a escrever canções para artistas de renome além da MPB. Foi quando ele entrou no mundo sertanejo em parceria com compositores como Chico Roque, Elias Muniz e Michael Sullivan. Colla ajudou a moldar o romantismo da música sertaneja moderna, criando canções que se tornaram verdadeiros hinos do gênero sem perder a essência raiz. Um dos maiores exemplos é “Fogão de Lenha”, gravada por Chitãozinho & Xororó, uma música que evoca a nostalgia e os valores familiares com uma melodia que emociona gerações.

Outro grande sucesso de sua autoria foi “Bijuteria”, interpretada por Chrystian & Ralf,  o mesmo disco que tem outra incrível composição sua, “Olhos de Luar”. A “Bijuteria” foi conhecida pela geração seguinte na regravação de Bruno & Marrone, nove anos após o disco de Chrystian & Ralf. A letra melancólica e profunda, que fala sobre a dor de um amor para quem não merecia fez com que a música conquistasse um espaço definitivo no coração dos fãs sertanejos. Esse estilo sentimental e poético se tornou uma marca registrada do trabalho de Colla.

Entre suas composições memoráveis com artistas do sertanejo estão “Um Degrau na Escada” (Chico Rey & Paraná), “Você Vai Ver” (Zezé di Camargo & Luciano), “Meu Disfarce” Chitãozinho & Xororó), “Sonho por Sonho” (Leandro & Leonardo), “Na Hora do Adeus” (Matogrosso & Mathias), “Viola Caipira” (Gian & Giovani), “Tem Nada a Ver” (Bruno & Marrone/Jorge & Mateus); sem falar nas versões “Cara ou Coroa” (ZC&L) e “Estou Apaixonado” (João Paulo & Daniel). Sua capacidade de criar letras marcantes e envolventes fez com que suas músicas atravessassem gerações. Com uma carreira que se estendeu por décadas, Carlos Colla se tornou referência para novos compositores e para a indústria da música como um todo.

Seu legado vai muito além dos sucessos comerciais, pois suas letras contam histórias, despertam emoções e traduzem sentimentos universais de amor, saudade e histórias fora da curva. Cada nova geração de artistas encontra em suas composições uma inspiração para manter viva a tradição da música romântica brasileira. Além do sertanejo, outro sucesso da MPB de Carlos Colla é “Bye bye Tristeza”, da Sandra Sá. Sua amizade com Xororó também o levou para o repertório pop de Sandy & Jr, assim como no pagode o sucesso “Mel na Minha Boca” fez a carreira do Grupo Desejo mudar.

Perdemos esse gênio da música há 2 anos. Mas ele continua reverenciado como um dos maiores compositores do Brasil. Seu nome está eternizado não só em suas obras, que continuam sendo cantadas e sentidas por milhões de pessoas, mas na história de grandes clássicos que ganhamos na música. Como o artista completo que foi, o brilhante compositor era prova de que boas canções não envelhecem — pelo contrário, se tornam eternas nas vozes que acompanham a vida dos fãs, marcando momentos inesquecíveis e reafirmando a força de Carlos Colla como uma verdadeira expressão dos sentimentos. Saudades sempre do mestre de todos!

30 anos do consagrado álbum de Chitãozinho & Xororó

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A dupla Chitãozinho & Xororó lançou em 1995 um álbum homônimo que respira e respeita o sertanejo, mesmo com suas inovações para a época. O projeto consolidou ainda mais a posição da dupla no cenário da música sertaneja como sendo a mais relevante de todos os tempos. Este trabalho destacou-se pela diversidade musical, mesclando letras românticas com canções para dançar e instrumentos do country-rock, refletindo-se na versatilidade de CH&X comprovada ao longo dos anos.

Naquele período em que esse álbum surgiu para o mercado, Chitãozinho & Xororó já faziam parte do projeto ‘Amigos’ e se consolidava como uma das mais importantes do cenário sertanejo, ao lado de Leandro & Leonardo, Zezé Di Camargo & Luciano e Gian & Giovani. Com uma carreira repleta de sucessos, a dupla continuava a inovar e emocionar o público, mantendo-se no topo das paradas e ajudando a moldar o sertanejo romântico que dominava os anos 90.

O álbum abre com a faixa “Vez Em Quando Vem Me Ver”, uma canção que captura a essência do sertanejo romântico e consolida a dupla de compositores Carlos Randall e Danimar como uma das mais talentosas daquela geração. O disco segue com “Um Homem Quando Ama”, que aprofunda temas de amor e dedicação às paixões, quando logo entra “Loira Gelada”. Ela traz uma energia contagiante para os bailes e festas, preparando o ouvinte para um clássico a seguir: “Página de Amigos”. Um dos maiores sucessos escrito pela parceria Rick e Alexandre, ela aborda de forma profunda o sofrimento amoroso e a relação de uma impossível amizade com quem se é apaixonado.

Ao longo do disco vemos outros arrebatadores sucessos como a “Feito Eu”, que apresenta uma melodia envolvente, e “Bailão De Peão”, que nunca pode faltar trazendo sua animação e celebrando as tradições das festas sertanejas. Essa, nem do repertório do ‘Amigos’ pode ficar de fora. Outras canção que chama atenção pelo arranjo é “Bandido é o Coração”, que se destaca também pela sua narrativa envolvente, enquanto “Cara A Cara, Frente A Frente” e “Chorei” mergulham nas emoções de confrontos e despedidas amorosas.

Esse trabalho de 1995 é uma demonstração da habilidade de Chitãozinho & Xororó em capturar as nuances das experiências humanas através da música. Ilustres músicos também fizeram parte desse emblemático álbum. A direção artística de Max Pierre ainda trouxe a produção musical de José Homero Bétio e César Augusto. O projeto marcou ainda o primeiro trabalho do produtor Luiz Carlos Maluly no sertanejo, que ficou responsável pela gerência artística. Os arranjos ficaram por conta de Julinho Teixeira, Maestro Martínez e Reinaldo Barriga.

As fotos do encarte foram feitas no Haras Nossa Senhora de Guadalupe, em Barretos. Aliás, Xororó tirou as fotos um dia antes de seu aniversário, para segundo ele, parecer mais novo na capa. Alguém avisa que ele está com a mesma cara desde 1990… Bom, o que vale é exaltar a importância desse disco, que permanece como um marco na discografia de Chitão e Xororó, evidenciando sua capacidade de inovar e impressionar os fãs mesmo com seus 30 anos de aniversário. O repertório que caiu como uma luva para a dupla, os consagraram mais uma vez e atualmente serve como escola para demais artistas.

O álbum completo – que recebeu Disco de Platina por mais de 900 mil cópias vendidas – e seus compositores estão nas faixas a seguir. Para ouvir clique aqui: CH&X (1995)

1. Vez Em Quando Vem Me Ver – Carlos Randall / Danimar

2. Um Homem Quando Ama – vs. Maulívio Pereira / Darci Rossi

3. Loira Gelada – Maria da Paz / Nino

4. Página de Amigos – Rick / Alexandre

5. Doce Pecado – Carlos Randall / Danimar

6. Só Quem Amou Demais – Fátima Leão / Alexandre / Netto

7. Feito Eu – Rick / Alexandre

8. Bailão De Peão – Maria da Paz / Nino

9. Bandido É O Coração – César Augusto / Piska

10. Cara A Cara, Frente A Frente – Chitãozinho / César Augusto

11. Chorei – Olinto Muniz / Danimar 

12. Só Mais Uma Vez – Tivas / Carlos Randall

13. Parece Sonho – Darci Rossi / Xororó

14. Ciumento Demais – Xororó / César Augusto

Série Documental de Belo desconstrói persona e exalta o artista

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Em dezembro do ano passado conhecemos a série documental “Belo: Perto Demais da Luz”. Uma produção em quatro episódios que mergulha na vida pessoal e profissional de Marcelo Pires Vieira, conhecido por todos como Belo. A série, fruto de uma parceria entre o Globoplay e a AfroReggae Audiovisual, oferece uma visão abrangente da trajetória do cantor, desde sua infância até os dias atuais, destacando momentos de glória e adversidades que marcaram sua carreira. Com polêmicas, amores, brigas, amizades no meio artístico e casos policiais, a série é melhor do que muita novela já feita. Até porque, tudo ali foi uma dura realidade vivida pelo artista, com momentos de glórias após quedas sofridas.

O documentário inicia com uma breve retrospectiva desde a infância humilde no bairro de Chácara Inglesa, na zona sul de São Paulo até as influências que moldaram seu interesse pela música. Imagens de arquivo e depoimentos de familiares e amigos próximos enriquecem a narrativa, proporcionando ao espectador uma compreensão profunda das raízes do artista. A produção utiliza técnicas inovadoras de realidade virtual para recriar cenários significativos da vida de Belo, oferecendo uma experiência imersiva e nostálgica. Logo o documental segue para seus tempos de músico, quando começa a frequentar rodas de samba e inicia sua trajetória com o grupo Soweto.

Um ponto alto da série é a abordagem da formação e a ascensão do grupo Soweto, que projetou Belo ao estrelato nos anos 1990. A turnê comemorativa de 30 anos do Soweto é amplamente destacada desde o início até o último episódio, com bastidores que revelam a dinâmica entre os membros que fizeram parte do reencontro do grupo em 2024 e a relação com os fãs. Depoimentos de colegas consagrados, como Alcione, Chrigor, Ludmilla, Péricles e Dudu Nobre, enriquecem a narrativa do artista que ele é, oferecendo perspectivas diversas sobre o impacto do grupo e da carreira solo de Belo no cenário musical brasileiro.

A parceria com o renomado produtor musical, Wilson Prateado, é outro aspecto relevante explorado no documentário. Prateado foi fundamental na definição da sonoridade que caracterizou o trabalho de Belo, contribuindo para a consolidação de sua carreira solo após a saída do Soweto e seu momento pós-prisão. Foi no estúdio de Prateado que Belo fazia trabalhos durante o dia ainda no regime semi-aberto. Mesmo com sua prisão, Belo esteve com mais de 13 músicas no TOP 50 das rádios na época, em meado dos anos 2000. Os fãs ligavam nas rádios para pedirem as músicas do cantor, gesto que se repetia especialmente no Rio de Janeiro, várias vezes ao dia.

Belo ao lado de Prateado (Foto: Instagram)

A parceria de Belo com Prateado resultou em sucessos que até hoje ressoam entre os admiradores do pagode romântico, como “Reinventar” e “Pra ver o sol brilhar”. Essa música, inclusive, Prateado fez para Belo e dizia pra ele assim que ganhou liberdade novamente: “Olha pro sol, você é gigante!”. Ainda no documental, é Prateado quem melhor define a voz de Belo: “No plano superior tem música. E sem tem música, os anjos cantam. O Belo tem o timbre da voz dos anjos. Ele é uma parada de lá convivendo entre a gente!”. Recentemente no cruzeiro do cantor, Prateado estava presente – atualmente ele integra a direção musical e o baixo na banda de Thiaguinho. Belo subiu ao palco e fez uma grande referência ao produtor, a quem tem muita gratidão por tudo que viveram juntos.

O documentário não se esquiva de abordar os momentos conturbados da vida de Belo, incluindo sua prisão, como já citada. Além disso, os desafios pessoais e financeiros que se seguiram dali em diante. Em um dos episódios mais emocionantes, é retratado o momento em que Belo, durante um show no Allianz Parque, emocionou-se ao interpretar a música “Reinventar”, poucos dias após anunciar sua separação com Gracyanne Barbosa. A cena captura a vulnerabilidade do artista e sua conexão profunda com o público, evidenciando a capacidade da música de traduzir emoções complexas.

A produção também destaca a resiliência de Belo diante das adversidades. Após cumprir sua pena, o cantor enfrentou desafios para reconstruir sua carreira e imagem pública. Depoimentos de figuras importantes como seu empresário e amigos próximos, oferecem uma visão íntima de sua jornada de redenção e busca por recomeços. O que senti falta um pouquinho foi de aprofundar um pouco mais na história de seu DVD em Salvador, o melhor trabalho de Belo ao vivo até hoje. Após cantar “Derê”, ele se emociona com o público gritando seu nome. Aquele álbum foi a prova de que Belo havia voltado a ser o maior artista do pagode nacional, mesmo passando por tudo que quase enterrou sua carreira. Ali ele se consolidava como o grande artista, dando a grande volta por cima.

“Belo: Perto Demais da Luz” é uma obra que oferece uma visão multifacetada da vida de um dos artistas mais emblemáticos da música brasileira. Um cara que canta e encanta dos pagodes clássicos, ao samba com Neguinho da Beija-Flor até os sambas-enredo do carnaval. Ao mesclar momentos de triunfo e queda, o documentário proporciona uma compreensão profunda das complexidades que permeiam a trajetória de Belo, celebrando suas conquistas e reconhecendo os desafios que enfrentou ao longo de sua jornada. A série documental humanizou o artista, que com seus erros e acertos na vida, se mostra mais um de nós, seres humanos. A diferença é que ele é um fenômeno, pelo talento, pela voz absoluta, pela persona e pelo artista que se tornou ao passar pela lama e pelo topo do mundo.