O sertanejo na sua vertente raiz e bruta teve muitos representantes ao longo dos anos, mas poucos conseguiram cravar seu nome como João Carreiro & Capataz. Com uma pegada rústica, letras autênticas e uma sonoridade que mesclava a raiz do sertanejo com o peso diferenciado na viola junto às guitarras, fizeram da dupla a maior de seu nicho no mercado musical. Desde o início, João Carreiro se destacava por sua voz inconfundível, pela habilidade na viola e suas composições intensas, enquanto Capataz complementava com sua segunda voz marcante e talento no violão, além das presenças de palco que ambos dominavam como ninguém naquela geração. Juntos, eles trouxeram um som que fugia do modismo e se consolidaram como referência no gênero.

A caminhada da dupla começou a ganhar força entre 2008 e 2009, período em que lançaram hits que caíram no gosto popular, como a “Bruto, Rústico e Sistemático”, trilha da novela de temática rural, Paraíso. As músicas de JC&C representavam bem o estilo que os diferenciava de outras duplas, trazendo letras que falavam da vida no campo, das dificuldades e do orgulho de ser caipira. Aos poucos, eles foram conquistando espaço, participando de programas de TV, grandes eventos sertanejos e lotando shows por onde passavam. Ganham força principalmente no interior do país, com a galera jovem que não queria saber de “Chora me Liga” ou arrocha. Na época, o sertanejo universitário dominava as rádios, mas João Carreiro & Capataz se mantinham firmes na proposta de um som mais raiz com a sonoridade rockeira, conquistando um público fiel que ansiava por esse tipo de música.

O grande momento da carreira veio em 2010, com a gravação do primeiro DVD da dupla, João Carreiro & Capataz – Xique Bacanizado ‘Ao Vivo em Maringá’, produzido por Zé Renato Mioto. Esse trabalho foi um marco, reunindo os maiores sucessos do duo até então e mostrando a força da dupla no palco. O DVD trouxe um repertório de respeito como “Oi Nóis Travéis”, “Campo Grande / Cuiabá” e “Faculdade da Pinga”, consolidando João Carreiro & Capataz como os principais representantes do sertanejo bruto. Eles abriram as porteiras para os demais que vieram em seguida nessa vertente do gênero. Com um show vibrante e um público apaixonado, o registro de Maringá capturou a essência do que a dupla representava: autenticidade, energia e uma entrega total à música sertaneja com direito a regravação de Ronaldo Viola (Desatino) e Pena Branca & Xavantinho (Cio da Terra).

Após o sucesso do primeiro DVD, a expectativa para um novo projeto só aumentava. A dupla surpreendeu a todos com o disco “Lado A Lado B”, em 2012. Um disco em estúdio com simplesmente 40 faixas se tornou o maior legado de João Carreiro & Capataz até hoje. Um álbum elogiado, digno de prêmios e que impressionou pelas composições de João nas modas românticas. Foi com base nesse repertório do “Lado A Lado B”, que no dia 5 de julho de 2013, João Carreiro & Capataz subiram ao palco, em Cuiabá, para gravar o que seria o segundo DVD da carreira. Como sabemos, ele acabou de tornando o último projeto da dupla. O DVD tinha como abertura nada menos que o sucesso “Volta pro meu Coração”, música também marcada pela despedida de João Carreiro no ano passado por dizer no refrão “doeu demais ver você partir…”.

O show contou com uma produção grandiosa e um repertório que prometia consolidar de vez a dupla no topo do sertanejo bruto. No entanto, esse DVD nunca chegou ao público. Apenas aqueles que estavam presentes no evento tiveram o privilégio de assistir à gravação, já que, por razões nunca completamente explicadas, o material nunca foi lançado oficialmente. Segundo Marcão Blognejo em seu blog na época, aquele DVD tinha tudo para ser o projeto mais bonito da dupla até ali, pela estrutura utilizada, pelos figurinos de João, Capataz e banda, além do grande momento que eles viviam na carreira mais do que promissora. O cancelamento desse projeto foi um golpe duro para os fãs, principalmente porque João Carreiro & Capataz estavam “na cara do gol” para se tornarem a principal dupla do segmento, como disse o próprio Marcão em uma entrevista.

No entanto, pouco tempo depois veio a separação. Foi no início de 2014 que a parceria da dupla chegou ao fim, mesmo sem um fim anunciado oficionalmente, deixando uma enorme lacuna no sertanejo bruto. Como se sabe, foi após alguns meses que João Carreiro decidiu não subir mais aos palcos para tratar uma forte depressão. Após se recuperar, seguiu carreira solo, mas enfrentou dificuldades de saúde que impactaram seu trabalho. Nos últimos ano foi que ele voltou a se dedicar de maneira mais íntegra a música e vivia uma fase incrível na sua carreira tendo o próprio escritório. Capataz, por sua vez, formou uma nova dupla ainda naquele ano de 2014. Seu primeiro show junto a Gustavo, atual Carreiro, foi em Barretos. Carreiro & Capataz conseguiram rapidamente se reposicionarem no mercado, contando com amigos talentos como Matogrosso & Mathias, Marcos & Belutti e Gusttavo Lima. Recentemente lançaram o DVD “Essência Bruta”, com produção de Zé Renato Mioto, que fez parte da carreira de Capataz desde o início do sucesso.

João Carreiro também deixou projetos solos que se tornaram diamantes para o sertanejo. Um dos álbuns mais marcantes foi o “Brutos de Verdade”, em parceria com Jads & Jadson, dupla referência para o segmento. Mas o legado João Carreiro ao lado de Capataz permaneceu insubstituível para os fãs. Em janeiro de 2024, a notícia da morte de João pegou a todos de surpresa. O cantor faleceu aos 41 anos – quase na mesma idade do ídolo Ronaldo Viola (42); após complicações em uma cirurgia no coração que em tese era muito simples. João acabou deixando precocemente uma legião de admiradores órfãos de sua música e de sua presença marcante. Citando novamente Marcão Blognejo, o público e o sertanejo em si só terá noção da falta que João está fazendo daqui uns anos. Sinceramente, nesse primeiro ano já sentimos muito a ausência dele nesse meio que o tinha como referência máxima, mas não o valorizou como deveria.

A perda de João Carreiro trouxe de volta à tona a questão do DVD ao vivo de Cuiabá: Será que algum dia esse material verá a luz do dia? Os fãs terão a chance de assistir ao último grande registro da dupla no auge? Essas perguntas seguem sem resposta, e enquanto isso, resta apenas assistir ao DVD de Maringá e lembrar com carinho da trajetória de João Carreiro & Capataz. Por enquanto, pode-se afirmar que esse material ainda existe e está guardado, desmistificando de que teria sido deletado ou sumido por alguém. O que consegui saber de uma fonte, que na época fazia parte da produção da dupla na estrada, é que atualmente para esse DVD sair necessita-se de muitos pontos. A família de João autorizaria esse DVD ser lançado? Capataz também estaria de acordo? Em que canal esse DVD seria disponibilizado, no de João Carreiro & Capataz? No de João Carreiro solo? Ou no de Carreiro & Capataz? E se chutando o balde, alguém com esse material em mãos colocasse ‘clandestinamente’ na internet para os fãs terem o merecido acesso?

O legado da dupla continua vivo nas vozes da atual geração que tenta ser “bruta”. Mais vivo ainda nas canções que marcaram época na vida do público. João Carreiro & Capataz não foram apenas uma dupla sertaneja; foram a essência de um segmento, de forma pioneira, trazendo uma identidade única em um cenário cada vez mais dominado pelo comercial ao longo dos anos. A história deles pode ter sido interrompida antes do esperado, mas a memória e a saudade permanecem intactas. Quem sabe, em um belo dia o tal DVD engavetado de Cuiabá finalmente seja liberado, permitindo que o público reviva esse momento inesquecível. Até porque, o sonho de revermos a formação dessa dupla, nem que fosse fazendo as pazes por um momento em alguma mesa tomando cerveja, não é mais possível. Resta aos fãs seguir celebrando a música e a autenticidade de João Carreiro e de Capataz, com a nostalgia que seus trabalhos carregam.

Confira abaixo o setlist do DVD gravado em Cuiabá. A matéria finaliza com a música “Xique Bacanizado”, que deu nome ao DVD de Maringá.

1. Volta pro meu Coração 
2. Oi nóis travêis 
3. Ela é muito boa/ Tá bagunçado, mas tem gerência/ Campo Grande Cuiabá/ Judiação 
4. Prefácio 
5. Audácia Pura (inspirada em um samba da Portela)
6. Lampião/ Cada um com seus problemas/ Do jeito que eu penso/ Não toca em minha vitrola Lágrimas de Crocodilo/ Prefiro os Tubarões 
7. Disgramô o Goiás
8. Preta / Papel Branco 
9. Viola e Cantador / Casinha Verde / Maldade de um falso amor / Se é amor não tem nada que apague
10. Primeiro brinquedo
11. O que essa moça fez aqui?
12. É pra cabá (Pequi do Goiás)
13. Sete Sentidos 
14. Melhor do Brasil / O que será que nóis não tem / Mangueira 
15. Cadê?
16. Cêmo porque cêmo 
17. Bom Demais – Faculdade da Pinga/ Xique Bacanizado 
18. Tudo em nome do poder 
19. Tributo a Raul Seixas: Aluga-se / Trem das Sete / Rock das Aranhas

Quando se fala em grandes compositores da música brasileira, o nome de Carlos Colla merece um lugar de destaque. Autor de inúmeros sucessos, sua trajetória se confunde com a história da música romântica e sertaneja, tendo suas composições interpretadas por ícones que vão de Roberto Carlos a Chrystian & Ralf. Dono de um talento inquestionável para transformar sentimentos em versos e melodias inesquecíveis, Colla se consolidou como um dos maiores letristas do país pelo seu estilo inconfundível de fazer música.

Sua carreira na década de 70 foi atrelada à parceria que fez com Maurício Duboc em composições gravadas pelo Rei Roberto Carlos, como a “Falando Sério”, um dos maiores sucessos da MPB. Já nos anos 80, Carlos Colla produziu à vinda ao Brasil da boy band Menudos, para o qual fez versões em português dos seus sucessos – entre as quais a que resultou em “Hoje a noite não tem luar”. O compositor também produziu o jovem astro mexicano Luis Miguel, no início de sua carreira em seus primeiros discos.

A carreira de Carlos Colla começou a ganhar notoriedade a partir daí. quando passou a escrever canções para artistas de renome além da MPB. Foi quando ele entrou no mundo sertanejo em parceria com compositores como Chico Roque, Elias Muniz e Michael Sullivan. Colla ajudou a moldar o romantismo da música sertaneja moderna, criando canções que se tornaram verdadeiros hinos do gênero sem perder a essência raiz. Um dos maiores exemplos é “Fogão de Lenha”, gravada por Chitãozinho & Xororó, uma música que evoca a nostalgia e os valores familiares com uma melodia que emociona gerações.

Outro grande sucesso de sua autoria foi “Bijuteria”, interpretada por Chrystian & Ralf,  o mesmo disco que tem outra incrível composição sua, “Olhos de Luar”. A “Bijuteria” foi conhecida pela geração seguinte na regravação de Bruno & Marrone, nove anos após o disco de Chrystian & Ralf. A letra melancólica e profunda, que fala sobre a dor de um amor para quem não merecia fez com que a música conquistasse um espaço definitivo no coração dos fãs sertanejos. Esse estilo sentimental e poético se tornou uma marca registrada do trabalho de Colla.

Entre suas composições memoráveis com artistas do sertanejo estão “Um Degrau na Escada” (Chico Rey & Paraná), “Você Vai Ver” (Zezé di Camargo & Luciano), “Meu Disfarce” Chitãozinho & Xororó), “Sonho por Sonho” (Leandro & Leonardo), “Na Hora do Adeus” (Matogrosso & Mathias), “Viola Caipira” (Gian & Giovani), “Tem Nada a Ver” (Bruno & Marrone/Jorge & Mateus); sem falar nas versões “Cara ou Coroa” (ZC&L) e “Estou Apaixonado” (João Paulo & Daniel). Sua capacidade de criar letras marcantes e envolventes fez com que suas músicas atravessassem gerações. Com uma carreira que se estendeu por décadas, Carlos Colla se tornou referência para novos compositores e para a indústria da música como um todo.

Seu legado vai muito além dos sucessos comerciais, pois suas letras contam histórias, despertam emoções e traduzem sentimentos universais de amor, saudade e histórias fora da curva. Cada nova geração de artistas encontra em suas composições uma inspiração para manter viva a tradição da música romântica brasileira. Além do sertanejo, outro sucesso da MPB de Carlos Colla é “Bye bye Tristeza”, da Sandra Sá. Sua amizade com Xororó também o levou para o repertório pop de Sandy & Jr, assim como no pagode o sucesso “Mel na Minha Boca” fez a carreira do Grupo Desejo mudar.

Perdemos esse gênio da música há 2 anos. Mas ele continua reverenciado como um dos maiores compositores do Brasil. Seu nome está eternizado não só em suas obras, que continuam sendo cantadas e sentidas por milhões de pessoas, mas na história de grandes clássicos que ganhamos na música. Como o artista completo que foi, o brilhante compositor era prova de que boas canções não envelhecem — pelo contrário, se tornam eternas nas vozes que acompanham a vida dos fãs, marcando momentos inesquecíveis e reafirmando a força de Carlos Colla como uma verdadeira expressão dos sentimentos. Saudades sempre do mestre de todos!