Categoria: Estilo de Vida

Leonardo segue recebendo críticas por seus shows

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Muita bebida, pouca voz. Não seria hora de passar mais tempo com a Floflô na Talismã?

Foto: G1

Leonardo sempre foi sinônimo de alegria, irreverência e claro, boa música. Desde os tempos da dupla com Leandro, ele construiu uma trajetória sólida, cheia de sucessos que marcaram gerações. O álbum do sucesso “Talismã”, lançado em 1990, ainda ostenta o título de disco mais vendido da história da música sertaneja. Naquela época, o show da dupla no Canecão, no Rio de Janeiro, foi um divisor de águas levando o sertanejo para um público que antes torcia o nariz para o gênero. Seguiu uma carreira solo impecável após a perda do irmão que teve até uma fase pop onde ele vivia gravando clipes para a MTV e cantava parecendo o Ricky Martín nos programas de TV. Mas o tempo passa para todos, e, nos últimos anos, o cantor tem sido alvo de críticas que colocam em xeque sua permanência nos palcos.

Quem acompanha os vídeos dos últimos shows de Leonardo percebe que algo mudou. A voz, naturalmente desgastada pelo tempo e pelo estilo de vida, já não tem o mesmo brilho. Os deslizes nas letras e o esforço para alcançar certas notas deixam claro que os dias de auge vocal ficaram no passado. Mas o que mais tem chamado atenção – e causado preocupação – é o estado em que ele sobe ao palco. Em várias apresentações recentes, o cantor parece estar embriagado, tropeçando nas palavras, rindo sem motivo e, às vezes, até errando trechos inteiros das músicas. O que antes era visto como parte do seu carisma e descontração agora soa como exagero e descuido.

Leonardo nunca escondeu seu gosto por uma boa bebida. Sempre foi o mais brincalhão do sertanejo, aquele que faz piada de tudo, que transforma qualquer entrevista em um momento divertido. Mas existe uma linha tênue entre o bom humor e o descontrole, e, para muitos fãs, essa linha tem sido cruzada. Os comentários nas redes sociais refletem essa insatisfação: “Cadê aquele Leonardo que emocionava?”, “Ele está se tornando uma caricatura de si mesmo”, “Alguém da família precisa intervir”, são algumas das mensagens que se repetem.

Diante desse cenário, surge a inevitável pergunta: será que não é hora de parar? Leonardo tem uma carreira consolidada e já declarou no início desse ano que não pretende gravar músicas novas. Ele nem precisa, pelo grande repertório que ten. Inclusive, se fosse pra gravar música nova e fazer um estrago igual Bruno & Marrone, melhor viver das antigas mesmo. O cantor também tem um excelente patrimônio garantido e uma família linda. Sua neta, Maria Flor – carinhosamente chamada de Floflô – é um sucesso na internet e está crescendo rápido. Por isso, talvez seja o momento de Leonardo aproveitar mais essa fase da vida. A Fazenda Talismã, seu refúgio particular, parece o lugar ideal para isso. Lá, longe dos compromissos exaustivos da estrada, ele poderia se dedicar à família, curtir os filhos, os netos, os amigos, e viver com a tranquilidade que merece.

Claro, decidir encerrar uma carreira não é simples. A música está no sangue, e o palco é um espaço difícil de largar para qualquer artista. Mas há diferentes formas de seguir presente no universo sertanejo sem precisar se expor a apresentações em que a decadência acaba falando mais alto que o talento. Poderia apostar em participações especiais, projetos acústicos ou até mesmo apenas nos bastidores, ajudando a nova geração – como o próprio Zé Felipe, que, apesar de seguir um estilo diferente, ainda carrega o DNA do pai e seus artistas no escritório Talismã, como Thiago Carvalho, Valéria Barros e Cezar & Paulinho.

O que ninguém quer é ver um ícone da música sertaneja terminar sua trajetória de forma melancólica. Leonardo merece ser lembrado por sua voz inconfundível, sua história de superação após a perda de Leandro, seus sucessos que nunca sairão do repertório dos apaixonados por sertanejo. Mas, para isso, talvez seja hora de refletir sobre o próprio caminho e entender que, às vezes, saber parar também é um gesto de respeito à própria história. Deslizes no palco hoje em dia saem mais caro, pois a militância na internet está sempre pronta para atacar qualquer artista que erre uma nota.

Independiente vs Racing: Clássico de Avellaneda protagoniza próximo domingo

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Quando se fala em grandes clássicos do futebol internacional, a rivalidade entre Independiente e Racing merece um lugar de destaque. Trata-se de um confronto que transcende gerações e carrega uma intensidade que poucos duelos conseguem igualar. Mais do que uma simples disputa de três pontos, este é um embate de identidade, tradição e orgulho, capaz de paralisar Avellaneda e dividir a cidade entre vermelho e azul-celeste.

No próximo domingo (16), Independiente e Racing se enfrentam pela 10ª rodada da Liga Argentina. Dessa vez o duelo acontece no lado rojo, no Estádio Libertadores de América. O clássico é um dos favoritos de quem realmente gosta da essência do futebol porteño.

O Charme de um Clássico Centenário

Diferente de outras rivalidades argentinas que envolvem disputas regionais ou de classes sociais, o Clássico de Avellaneda é uma guerra entre vizinhos. O Estadio Libertadores de América (Ricardo Enrique Bochini), do Independiente; e o Estadio Presidente Perón (Cilindro), do Racing; são separados por apenas uma rua, com o cruzamento de duas que levam os nomes de Bochini e Diego Milito. É uma separação quase simbólica: dois gigantes dividem praticamente o mesmo quarteirão, criando um dos cenários mais emblemáticos do futebol mundial.

O charme desse clássico reside exatamente nisso: duas potências, lado a lado, em uma cidade que respira futebol 24 horas por dia. É como se o futebol fosse um organismo vivo em Avellaneda, e a cada novo encontro entre Independiente e Racing, essa paixão fosse renovada. Pelas calles – ruas – bebidas como Fernet e comida boa não podem faltar, deixando a experiência do duelo ainda melhor.

A Importância Histórica

Se formos falar de glórias, tanto Independiente quanto Racing têm suas credenciais para justificar a grandeza do clássico. O Independiente é o “Rei de Copas”, clube argentino que mais venceu a Libertadores, sendo o único heptacampeão do continente e dono de uma trajetória internacional de respeito. Do outro lado, o Racing foi o primeiro clube argentino a conquistar a Libertadores e o Mundial em 1967, além de ter sido o primeiro grande campeão do profissionalismo nos anos 40 e dono de um dos maiores times da história do futebol argentino.

Por décadas, o clássico foi um embate de mentalidades distintas. Enquanto o Racing se orgulhava do seu histórico de “La Academia” e de um futebol refinado, “El Rojo” construiu uma identidade de equipe copeira, letal nos torneios internacionais. Essas diferenças ajudaram a alimentar a rivalidade e tornaram cada confronto ainda mais imprevisível.

O Perigo e a Paixão

Se há um clássico na Argentina onde a atmosfera pode se tornar inflamável, esse é o de Avellaneda. A proximidade entre os estádios, o fanatismo das torcidas e a sede de vitória tornam os dias de clássico um verdadeiro caldeirão de emoções. Não é raro que a rivalidade ultrapasse os limites do futebol e se traduza em confrontos violentos entre torcedores.

A violência, infelizmente, faz parte da história do futebol argentino, e em Avellaneda não é diferente. Ao longo dos anos, houve episódios de emboscadas, brigas e até mortes ligadas ao clássico. O entorno dos estádios se torna uma zona de tensão, onde qualquer deslize pode acender o estopim da confusão.

Ainda assim, para os verdadeiros apaixonados pelo futebol, essa rivalidade é um espetáculo imperdível. A explosão das arquibancadas, os mosaicos, as músicas de provocação e a entrega dos jogadores em campo fazem do Clássico de Avellaneda um evento único.

Avellaneda: A Verdadeira Capital do Futebol

Enquanto Buenos Aires ostenta a Bombonera e o Monumental, é em Avellaneda que o futebol pulsa de verdade. Sempre falo isso com toda certeza. Nenhuma outra cidade no mundo abriga dois clubes campeões mundiais, lado a lado, separados por uma rua. Boca e River podem dominar as atenções midiáticas, mas em termos de paixão pura, Avellaneda é insuperável.

O futebol ali não é apenas um esporte, é um modo de vida. Quem cresce em Avellaneda já nasce sabendo que um dia terá que escolher um lado: vermelho ou azul-celeste. E essa escolha definirá boa parte da sua trajetória como torcedor.

Portanto, o Clássico de Avellaneda não precisa de holofotes internacionais para ser grandioso. Sua grandeza está na história, na intensidade e no amor incondicional das suas torcidas. Enquanto houver futebol em Avellaneda, haverá Independiente vs Racing. E enquanto houver esse grande clássico, o coração do futebol argentino baterá forte, fazendo do duelo sempre o protagonista quando os rivais de esquina se encontram!

Crítica de “A Substância” fica escancarada com premiação na categoria de “Melhor Atriz” no Oscar

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Foto: ABC News

O Oscar 2025 trouxe uma das disputas mais intrigantes da categoria de Melhor Atriz dos últimos anos. De um lado, duas veteranas consagradas: Fernanda Torres, aclamada no cinema e na TV brasileira com o filme “Ainda Estou Aqui”; e Demi Moore, um ícone de Hollywood com décadas de carreira que protagonizou o filme “A Substância”. Do outro, uma jovem promessa de apenas 25 anos, Mikey Madison, que acabou levando a estatueta pela atuação em “Anora”.

A ironia que a vitória de Mikey trouxe foi justamente apresentada no longa dirigido por Coralie Fargeat. “A Substância” é um thriller psicológico carregado de simbolismos e críticas sociais. A trama aborda a obsessão da sociedade pela aparência perfeita e pela eterna juventude, explorando até onde as pessoas estão dispostas a ir para manter uma imagem idealizada. Nesta temporada do cinema, Fernanda Torres e Demi Moore entregaram performances arrebatadoras em seus filmes, com camadas de emoção e profundidade, capturando toda a angústia e a decadência das personagens presas nesse ciclo destrutivo.

Fernanda, que há anos escolhe projetos desafiadores e pouco óbvios, teve uma atuação visceral, sendo considerada por muitos críticos como a melhor de sua carreira. Demi Moore, por sua vez, brilhou ao interpretar uma personagem que parecia dialogar diretamente com sua própria trajetória em Hollywood, onde a pressão estética sempre foi uma realidade cruel para as mulheres. Ambas foram aclamadas por suas atuações e chegaram ao Oscar como favoritas. Era o duelo mais justo caso uma delas levasse o prêmio mais concorrido da noite.

No entanto, foi Mikey Madison quem saiu vencedora. A jovem atriz entregou uma performance bacana em “Anora”, mas sua vitória levantou questionamentos, pois sua atuação jamais chega aos pés dos trabalhos de Demi e Fernanda. No fim das contas, o filme que criticava o culto à juventude acabou tendo seu roteiro escancarado ao vivo com a candidata mais jovem entre as indicadas vencendo. Essa escolha só reforça exatamente aquilo que “A Susbtância” pretendia denunciar na indústria. A decisão da Academia pareceu um reflexo irônico da própria realidade que nunca mudará.

A escolha na categoria revoltou a todos, não diminuindo o talento de Madison, que tem uma longa carreira pela frente; mas levantando debates sobre a maneira como Hollywood decide premiar na hora errada quem ainda não mereça. No fim das contas, “A Substância” se mostrou profético dentro do próprio Oscar. A vitória de Mikey Madison reforçou a ideia central do filme, provando que, em Hollywood, a juventude ainda é a substância mais valiosa em seu mundo abstrato.

Nessa premiação, também ficou claro que o lobby para vencer um Oscar ainda é mais importante do que o merecimento de um verdadeiro trabalho. E a crítica feita pelo roteiro insano vivido por Demi no longa foi consolidada para o mundo ver, ao mesmo tempo sendo jogada no lixo pela Academia.

Qual é o seu filme conforto?

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Foto: Paramount

Toda semana, sem exceção, eu me sento para assistir O Poderoso Chefão. Não importa quantas vezes eu já tenha visto, sempre encontro algo diferente para admirar. Esse filme é mais do que um clássico do cinema para mim — é um ritual, um conforto, quase como visitar uma família que, de certa forma, já se tornou minha também. Quando preciso refrescar a mente e colocar a cabeça no lugar, busco a ele.

Dirigido por Francis Ford Coppola e lançado em 1972, O Poderoso Chefão não é só uma obra-prima do cinema gangster, mas um dos maiores filmes de todos os tempos. Baseado no livro de Mario Puzo, ele nos leva ao universo da família Corleone, comandada pelo lendário Don Vito Corleone, vivido de forma magistral por Marlon Brando. Mas, para mim, o coração do filme está na transformação de Michael Corleone, interpretado por Al Pacino, como vocês sabem. Ele começa como um jovem que deseja distância dos negócios da família, apenas para ser inexoravelmente arrastado para esse mundo e, no final, se tornar algo ainda mais implacável do que seu pai jamais foi.

O que me fascina nesse filme é o equilíbrio entre brutalidade e elegância. A máfia, retratada aqui, não é apenas violência e crime, mas também lealdade, tradição e uma complexa rede de códigos de conduta. Há cenas que são pura poesia visual, como o casamento de Connie Corleone no início do filme, intercalado com as negociações de Don Vito no escritório, ou a sequência do batizado no final, onde Michael sela seu destino de forma irônica e devastadora. E um dos meus personagens favoritos, Luca Brasi, que no livro é gigante, mas no filme fez sua ponta de 3 minutos que pra mim é o suficiente para amar seu intérprete, Lenny Montana.

Outro ponto que me prende é a trilha sonora de Nino Rota. Aquela melodia principal, melancólica e imponente, me transporta imediatamente para o universo do filme. O simples ato de ouvir a música já me faz sentir como se estivesse prestes a entrar na casa dos Corleone, com seus corredores sombrios e conversas sussurradas. Ah, claro que meu crush pelo Michael é inevitável, mas com a perda de Brasi, quem entra na família para ser o protetor do novo Dom é lindo Al Neri.

Mesmo sabendo de cor cada cena, cada fala icônica (“I’m gonna make him an offer he can’t refuse”), cada olhar de Don Vito ou Michael, eu nunca me canso e faço esse compromisso semanal onde quer que eu esteja. Assistir O Poderoso Chefão não é apenas um hábito, é uma forma de reencontrar personagens que já se tornaram parte da minha vida. Para mim, esse filme não envelhece e não perde o impacto. Pelo contrário, ele só se torna mais fascinante a cada nova vez que eu o vejo e me faz de alguma forma mais forte para encarar meus medos ou desafios.

Seu Jorge retorna com “Baile à la Baiana” mais genial do que nunca

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Após uma década sem um álbum de inéditas, Seu Jorge prova mais uma vez por que é um dos artistas mais completos da música brasileira. Cantor, compositor e ator de talento inquestionável, ele retorna ao cenário musical com Baile à la Baiana, um trabalho vibrante, cheio de brasilidade e que não dá vontade de pular uma faixa sequer. Com sua voz inconfundível e um repertório que passeia por diversos ritmos, ele reafirma sua genialidade e sua capacidade de se reinventar sem perder a essência que o fez ser reconhecido.

O álbum transborda a alegria e a riqueza cultural do Brasil, misturando elementos do samba, MPB, lambada e carimbó em uma fusão irresistível do Norte ao litoral. Seu Jorge entrega um trabalho sofisticado e, ao mesmo tempo, acessível, daqueles que envolvem qualquer ouvinte logo nos primeiros acordes. A sonoridade é contagiante e reforça sua versatilidade como artista, sempre equilibrando tradição e modernidade.

Entre os destaques, “Sábado à Noite” se sobressai como uma música perfeita para relaxar e curtir enquanto viaja ou se arruma pra sair. A faixa tem um groove delicioso e convida ao balanço, transportando o ouvinte para uma noite animada e cheia de energia boa. A produção esbanja qualidade, com arranjos bem construídos e aquela interpretação envolvente que só Seu Jorge sabe entregar. O mesmo acontece com a faixa de abertura do álbum, “Sete Prazeres”.

Outro momento marcante do álbum é “Shock”, que traz uma mistura irresistível de lambada e carimbó, remetendo a Luiz Caldas e algo meio ‘Chorando se Foi’. A faixa exala brasilidade e reforça a conexão do artista com ritmos populares que fazem parte da identidade musical do país. A batida dançante e o refrão cativante fazem dessa música um verdadeiro convite para celebrar e se deixar levar pelo som.

Mas a faixa que mais conquistou meu coração foi “Gente Boa Se Atrai”, uma canção que transmite uma mensagem extremamente positiva. Seu Jorge acerta em cheio ao trazer uma letra que exalta as boas energias e a importância de cercar-se de pessoas do bem. É aquele tipo de música que eleva o astral e deixa qualquer dia mais leve, com uma melodia gostosa e um refrão que gruda na cabeça.

Com Baile à la Baiana, Seu Jorge mostra que o tempo só aprimorou seu talento e sua capacidade de criar músicas que tocam a alma e fazem o corpo se mexer. O álbum não é apenas um retorno triunfal, mas uma reafirmação do seu lugar como um dos grandes nomes da música brasileira. Quem já era fã se encanta ainda mais, e quem ainda não conhecia bem seu trabalho tem aqui a oportunidade perfeita para se render ao seu talento. Confira o álbum completo: Baile à la Baiana !

Pequenas mudanças nos fazem ser melhores em tudo

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Nesse começo de ano tenho pensado muito sobre como pequenas mudanças podem transformar a gente. Particularmente, nos últimos três anos, vivi no automático, fazendo tudo meio que por fazer, apenas sobrevivendo sem muita atenção ao que realmente me fazia bem. Mas, de uns meses pra cá, comecei a mudar pequenas coisas no meu dia a dia, e percebi que isso reflete diretamente em como me sinto e no que quero pra mim daqui pra frente.

Uma das primeiras coisas que fiz foi cuidar mais da minha casa. Organizar melhor os espaços, deixar tudo mais bonito e aconchegante. Me viciei em Home Spray, incenso, velas perfumadas… E eu achava isso um gasto desnecessário. Sério, que diferença faz nos nossos dias algo tão simples! Ter um ambiente cheiroso e arrumado muda completamente a energia do lugar e da gente também. Parece besteira, mas essas pequenas coisas fazem com que a gente se sinta melhor, mais leve. O Home Spray de Vanilla é a melhor aquisição que fiz nos últimos tempos.

Outra mudança foi com meu corpo. Sempre fui de deixar os exercícios pra depois, mas agora tenho feito todo dia, mesmo que seja um pouco. Além disso, mudei a rotina com meu cabelo – agora lavo dia sim, dia não, mudei a cor, estou hidratando mais e isso se reflete na saúde dos fios e do couro cabeludo. O mesmo com a pele, comecei a cuidar mais, hidratar, prestar atenção no que ela precisava e tomar mais sol durante a semana. E junto com isso, fiz pequenos ajustes na alimentação. Nada radical, só escolhas mais conscientes. E adivinha? Me sinto outra pessoa.

O mais interessante é que quando a gente começa a mudar por fora, algo dentro da gente também muda. A gente começa a querer mais, a enxergar novos caminhos. Foi assim que voltei a escrever com mais frequência e, com isso, nasceu o “Opina Babi”, que vocês conhecem. Escrever tem me feito dar passos maiores, pensar mais sobre tudo, buscar outras perspectivas.

E isso é o que mais tenho aprendido: cada pequena mudança abre espaço para outra, e outra, e quando a gente vê, já está em um caminho completamente novo. Não precisa ser nada grandioso, só algo que tire a gente do automático, que faça a gente perceber que pode querer mais, fazer mais. Porque viver sem perceber o tempo passando não dá. Nem que seja para ver um filme no meio da semana, sozinho, num horário que só você vai para ter a sorte de uma sessão exclusiva.

Agora me sinto mais presente na minha própria vida. E se tudo isso começou com um simples Home Spray e um novo jeito de lavar o cabelo, imagina o que mais pode acontecer de bom com pequenas mudanças que estão me fazendo ser cada dia melhor?!