Categoria: Estilo de Vida

Eduardo Costa é o único que mantém o legado de Piska no sertanejo

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Foto/Reprodução

Nos últimos anos, Eduardo Costa tem se consolidado como um dos poucos artistas que mantém viva a tradição do sertanejo em sua forma mais autêntica. Em uma indústria que frequentemente se reinventa e se moderniza, ele segue um caminho distinto: resgatando a essência do gênero por meio de projetos acústicos que valorizam a música de qualidade, a melodia e a profundidade das letras, além dos arranjos fiéis de guitarras e violão que Eduardo também manteve em seus trabalhos. Esse compromisso não é por acaso. O cantor carrega consigo uma herança musical de enorme peso, sendo o único artista atual a manter vivo o legado do lendário produtor, compositor e multi-instrumentista Carlos Roberto Piazzolli, o Piska.

Para quem conhece a história da música sertaneja, Piska não precisa de introduções. Considerado o multi-instrumentista mais importante e relevante do gênero, ele deixou uma marca indelével nas canções que moldaram a identidade sertaneja ao longo das décadas. Sua genialidade musical ultrapassava os limites de um único instrumento – ele dominava diversos e contribuía diretamente para o som característico que definiu gerações. Seu trabalho não se restringia apenas à execução; Piska era um maestro dos bastidores, criando arranjos, produzindo discos icônicos e ajudando a dar vida às canções que se tornariam hinos para o público.

Músicas como “Pra Não Pensar Em Você”, “Minha Estrela Perdida”, “Antes de Voltar Pra Casa”, “Mentira Que Virou Paixão”, “Preciso Ser Amado”, entre tantos outros sucessos reconhecidos pela emblemática guitarra, fizeram história. O sertanejo moderno muitas vezes se distancia dessa riqueza instrumental e emotiva, apostando em produções eletrônicas e letras voltadas para o entretenimento. No entanto, Eduardo Costa se mantém fiel à escola de Piska, preservando a musicalidade artesanal e a profundidade interpretativa que marcaram a era de ouro do sertanejo. E não é de hoje que Eduardo tem se dedicado a projetos acústicos que são verdadeiras obras de arte.

Desde o início de sua carreira, quando seu disco era vendido como “Zezé di Camargo Acústico” nos camelôs, o artista se destaca por fazer o simples bem feito. Ao despir suas músicas dos excessos da produção contemporânea e apresentá-las em versões mais puras, ele consegue destacar o que realmente importa: sua voz, seu sentimento e os instrumentos básicos para um arranjo tocar o coração do público. Seu trabalho nesse formato não apenas resgata a nostalgia dos tempos áureos do sertanejo e de seu próprio trabalho, mas também serve como um tributo ao legado deixado por Piska. Aliás, o melhor disco ao vivo de Eduardo, competindo com seu primeiro DVD em Belo Horizonte (2007), é o Acústico de 2013 feito no Brook’s Bar.

A sonoridade de Eduardo Costa nesses projetos é carregada de emoção e técnica trazendo a guitarra, a bateria e o violão como protagonistas, exatamente como Piska sempre defendeu. Eduardo ainda acrescenta a sanfona em músicas que foram determinantes em sua carreira e ganharam releituras como “Na Saideira”, sua composição com Maestro Pinocchio. Cada acorde, cada pausa e cada interpretação são pensados por Eduardo para transmitir verdade. Em um mercado onde a música sertaneja muitas vezes se dilui em batidas genéricas e modismos passageiros, ele se firma como um guardião da qualidade que ouvíamos nos anos dourados do gênero.

A importância de Eduardo Costa para a preservação da essência do sertanejo vai muito além de seus próprios sucessos. Ele carrega consigo a responsabilidade de manter viva uma história musical construída por mestres como Piska, que moldaram o sertanejo com talento e dedicação incomparáveis. Ao seguir essa linha, ele não apenas homenageia seu mentor indireto, mas também assegura que futuras gerações tenham acesso à verdadeira música sertaneja, aquela que fala à alma e ao coração. Hoje em dia é impossível deixar Eduardo fora das playlist’s.

Em um mundo musical de constante transformação e cada vez mais eletrônico cheio de autotune, Eduardo Costa segue firme como uma ponte entre o passado e o presente, mostrando que a essência do sertanejo pode e deve conviver com a modernidade. Sua música, em formato acústico e genuíno, é mais do que um resgate: é um testemunho da grandiosidade do sertanejo e da genialidade que Piska deixou. Eduardo parece ser o único artista atualmente que consegue manter o legado do maestro. Ele sabe regravar sem estragar, sabe mencionar a importância de Piska sem precisar de ocasiões especiais e mantém vivo o nome de um pioneiro que jamais deve ser esquecido ou comparado.

Confira os últimos projetos de Eduardo Costa no link a seguir: Canal Oficial

“Vitória”: Um filme que tira o fôlego com todo brilho de Fernanda Montenegro e Alan Rocha

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Foto/Reprodução

Não tem um momento de respiro nesse filme. Sempre que assisto a uma trama nova busco algo que me prenda de verdade — seja pela história, pelo elenco ou pela intensidade das cenas. Vitória, dirigido por Andrucha Waddington, me entregou tudo isso e muito mais. É um daqueles filmes que fazem o coração acelerar, que me deixam sem piscar, torcendo a cada segundo pela protagonista, sentindo na pele cada reviravolta.

O que mais me impressiona é a força da personagem principal, Dona Nina, vivida por Fernanda Montenegro. Desde o primeiro momento, ela carrega um peso enorme nas costas, enfrentando o tráfico de maneira feroz, sem medo de encarar o perigo. Não é apenas uma história de sobrevivência, mas de coragem, de resistência, de uma mulher que não aceita ser engolida pelo sistema brutal que a cerca da janela de seu apartamento.

E o elenco? Um show à parte. A brilhante protagonista, como disse, entrega uma atuação visceral, cheia de nuances que me fez sentir cada angústia, cada desespero, mas também cada lampejo de esperança. Seus colegas de cena não ficam atrás. Cada um tem sua marca, seu momento de dar o tom no roteiro tornando a trama ainda mais intensa. Thelmo Fernandes, Linn da Quebrada, Sacha Bali, Jennifer Dias, o garoto Thawan Lucas – que se transforma durante o filme – estão muito bem integrados na história em cada fase que o filme acontece. E claro, Alan Rocha, que interpreta o jornalista Fábio Gusmão, faz toda trama acontecer graças ao seu gênio destemido e investigativo para enfrentar toda situação do tráfico e da corrupção policial envolvida na história.

É impossível assistir Vitória sem sentir um nó no estômago. Cada cena é um soco, cada decisão da protagonista parece uma roleta-russa, e a tensão cresce a cada minuto. É aquele tipo de filme que me faz segurar a respiração, que me faz mergulhar de cabeça na história e sair dela transformada. Se você ainda não assistiu, prepare-se: Vitória não é apenas um filme. É uma grande experiência no cinema.

A obra é mais um sucesso do cinema nacional que vive uma fase incrível, provando mais uma vez a força das produções brasileiras. Com uma narrativa crua e impactante, o filme não apenas entretém, mas também escancara uma realidade que muitos preferem ignorar: a violência que faz parte do cotidiano de tantas pessoas, que invade lares, que está literalmente à vista da janela de casa.

Isso é um retrato fiel e doloroso de um Brasil que luta para sobreviver, onde cada escolha pode ser uma questão de vida ou morte. Mais do que um enredo eletrizante, Vitória é um grito, uma denúncia e, acima de tudo, um filme necessário para nunca esquecermos do legado de Joana da Paz, que fez toda essa história acontecer na dura vida real. Além disso, o talento de Fernanda Montenegro transparece nos pequenos gestos, nos silêncios carregados de significado e na intensidade do olhar, tornando sua performance não apenas memorável, mas essencial para a força narrativa do filme.

Bilardo não ensinou a comemorar derrota

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Foto: La Nación

O Bilardismo é um conjunto de princípios filosóficos e estratégicos baseados na mentalidade e nos métodos de Carlos Salvador Bilardo, um dos técnicos mais icônicos da história do futebol argentino que propagou uma ideia fora e dentro dos gramados formando caráter. Ele ficou famoso não apenas por suas conquistas, como o título da Copa do Mundo de 1986 com a Argentina, mas também por sua abordagem obsessiva ao jogo, sua visão pragmática e sua crença de que vencer é a única coisa que importa.

O Bilardismo é frequentemente colocado em oposição ao Menottismo, a filosofia de César Luis Menotti, que pregava um futebol mais ofensivo, técnico e artístico. Enquanto Menotti valorizava a beleza do jogo, Bilardo acreditava que o futebol era guerra, exigindo inteligência, tática e sacrifício absoluto. E mesmo na derrota, não ensinou a comemorá-la como alguns técnicos pensam.

Os Ensinamentos do Bilardismo

1. O resultado está acima de tudo

Bilardo nunca teve medo de admitir: o mais importante no futebol é ganhar. Para ele, não importava como, desde que a equipe saísse vitoriosa. Isso significava que era aceitável usar qualquer estratégia necessária para garantir o resultado, mesmo que envolvesse jogar de forma defensiva, truncada ou até usando artimanhas para desequilibrar o adversário.

2. A preparação obsessiva

O Bilardismo se baseia em um estudo minucioso do adversário e na preparação detalhada da equipe. Bilardo analisava cada detalhe, desde os pontos fortes e fracos do oponente até a condição do gramado e as condições climáticas. Ele também era conhecido por preparar seus jogadores psicologicamente, criando cenários de pressão para que estivessem prontos para qualquer situação.

3. Vencer custe o que custar

Para Bilardo, não existe moralismo no futebol quando o objetivo é vencer. Ele não via problemas em fazer “cera”, provocar adversários ou usar táticas antidesportivas se isso desse uma vantagem ao seu time. Um dos episódios mais emblemáticos dessa mentalidade foi quando Sergio Goycochea se tornou herói na Copa de 1990, defendendo pênaltis. Bilardo sabia que ele tinha um ritual supersticioso de urinar no campo antes das cobranças e garantiu que o goleiro mantivesse esse hábito.

4. O grupo acima do indivíduo

Embora tenha treinado craques como Diego Maradona, Bilardo sempre colocou a coletividade acima do talento individual. Ele acreditava que um time bem treinado, disciplinado e coeso poderia superar qualquer adversário, independentemente da qualidade técnica. Cada jogador tinha um papel a cumprir e precisava se sacrificar pelo bem do grupo.

5. O futebol como batalha

Bilardo via o futebol como um campo de guerra onde o time mais inteligente e melhor preparado sairia vencedor. Ele era famoso por suas estratégias defensivas extremamente bem organizadas e pela criação do “5-3-2”, um esquema tático inovador para a época, onde os alas tinham a função de defender e atacar com a mesma intensidade.

6. Psicologia e Manipulação

Um aspecto pouco falado, mas fundamental do Bilardismo, é o uso da psicologia para desestabilizar adversários e motivar seu próprio time. Ele incentivava jogadores a pressionarem emocionalmente seus rivais, explorando fragilidades psicológicas para ganhar vantagem. Um exemplo disso ocorreu na Copa de 1990, quando a Argentina enfrentou o Brasil. Durante a partida, o massagista argentino entregou uma garrafinha d’água “batizada” ao brasileiro Branco, supostamente contendo uma substância que o deixou sonolento.

Embora esse episódio nunca tenha sido 100% comprovado, ele entrou para a história do futebol como um dos momentos mais emblemáticos da mentalidade bilardista. Bilardo também já levou bebida alcóolica para alguns jogos, dizendo ser Gatorade quando perguntado pela imprensa. Para alguns jogadores que não estavam rendendo em campo, o Doutor dava Coca-cola com Cafiaspirina para o indivíduo acordar. Tudo isso para chamar atenção do adversário.

7. Inovação e Estratégia

Bilardo sempre buscava formas de surpreender. Ele foi pioneiro em analisar vídeos dos adversários, preparar jogadas ensaiadas detalhadamente e até esconder formações táticas antes de partidas importantes. Ficava horas vendo milhares de fitas com jogos seus e de adversários. Sua atenção a detalhes era tão extrema que, em algumas ocasiões, ele chegava a escolher hotéis com barulhos controlados para que seus jogadores não fossem perturbados antes de partidas decisivas.

O legado do Bilardismo

O Bilardismo segue vivo no futebol moderno. Técnicos como Diego Simeone, José Mourinho e até Tite incorporaram elementos da filosofia bilardista em suas abordagens. O pragmatismo, a ênfase na defesa sólida e na mentalidade vencedora ainda são características valorizadas no futebol de alto nível.

Embora seja uma filosofia controversa, os ensinos de Bilardo deixou um legado inegável. Ele provou que, no futebol, talento sozinho não basta. É preciso estratégia, sacrifício e, acima de tudo, uma mentalidade inabalável de que o único objetivo é vencer. A renomada escola “Vicente López” é uma das maiores formadoras de técnicos argentinos, sendo a maioria que sai de lá, como o próprio Diego Simeone, tendem a seguir a linha bilardista.

O Bilardismo é mais do que apenas uma forma de jogar futebol. É uma mentalidade de vida, onde a vitória é o único resultado aceitável. Para os seguidores dessa filosofia, o futebol não é um espetáculo para entreter – é uma batalha onde apenas os mais preparados triunfam. O legado de Carlos Bilardo continua influenciando gerações de treinadores e jogadores que entendem que, no fim das contas, a única coisa que importa é levantar a taça. E nas derrotas, nunca abaixar a cabeça, mas não sair celebrando como se tivesse saído campeão.

Alguém está bem feliz com a derrota do Corinthians: O SBT

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Foto: Miguel Schincariol / AFP

O Corinthians se esforçou para derrotar o Barcelona de Guayaquil na Neo Química Arena, mas foi desclassificado da Libertadores da América por ter perdido o jogo de ida por 3 a 0. O placar na altitude pesou e favoreceu o time equatoriano, que vai para a fase de grupos da competição. Mesmo com a dura derrota, o alvinegro paulista não se despede de competições internacionais em 2025, apesar da queda precoce na Libertadores.

O Timão não teve a temporada a perder internacionalmente. O clube vai entrar direto na fase de grupos da Sulamericana, competição que no ano passado quase chegou nas mãos do Corinthians que alcançou às semi-finais. A vaga no torneio do segundo escalão da América do Sul é uma espécie de prêmio de consolação aos times que batem na trave e não avançam à fase de grupos da Libertadores. Uma forma de manter também clubes de tradição competitivos no continente, enquanto outras vagas são ocupadas por times de menor expressão na Liberta – Simón Bolívar chora.

A Sulamericana terá mais um ano de transmissão no SBT, emissora que deve ter torcido em seus bastidores nessa noite contra o time de Itaquera. O motivo, claro, para ter a garantia de audiência no meio da semana com o Corinthians jogando pela competição. No ano anterior, o SBT teve muitas alegrias no Ibope graças ao time atuando em sua telinha na Sula. Em algumas ocasiões chegou a liderar a guerra pela audiência em cima das novelas chatíssimas da Globo. Nesse horário nobre e sem opção, até quem não era “Gaviões da Fiel” ficava ligado na emissora de Silvio Santos.

O Corinthians inicia a Copa Sulamericana com expectativas elevadas, especialmente após a contratação de jogadores de renome internacional. Além de Memphis, outros membros do elenco estrelado têm se destacado nesse início de ano. O meia argentino Rodrigo Garro, com sua visão de jogo e capacidade de articulação, tem sido peça-chave na criação de jogadas ofensivas. O atacante Yuri Alberto, após um início de temporada abaixo do esperado quando chegou ao clube, reencontrou seu faro de gol e terminou o ano como vice-artilheiro da equipe.

Com esses craques, o Corinthians busca conquistar o título que escapou no ano passado, almejando consolidar-se novamente como uma das principais forças do futebol sul-americano. Por enquanto, no próximo fim de semana o time tem o desafio de encarar a primeira final do Paulistão. Este transmitido com sucesso pela Record, vai ter novamente o clássico contra o Palmeiras na decisão do título.

Em suma, SBT e Record tem mostrado mais uma vez que podem ser potências no esporte, derrubando o monopólio da Globo e conquistando um público que estava afastado por algum motivo de ambas as TV’s.

Leonardo segue recebendo críticas por seus shows

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Muita bebida, pouca voz. Não seria hora de passar mais tempo com a Floflô na Talismã?

Foto: G1

Leonardo sempre foi sinônimo de alegria, irreverência e claro, boa música. Desde os tempos da dupla com Leandro, ele construiu uma trajetória sólida, cheia de sucessos que marcaram gerações. O álbum do sucesso “Talismã”, lançado em 1990, ainda ostenta o título de disco mais vendido da história da música sertaneja. Naquela época, o show da dupla no Canecão, no Rio de Janeiro, foi um divisor de águas levando o sertanejo para um público que antes torcia o nariz para o gênero. Seguiu uma carreira solo impecável após a perda do irmão que teve até uma fase pop onde ele vivia gravando clipes para a MTV e cantava parecendo o Ricky Martín nos programas de TV. Mas o tempo passa para todos, e, nos últimos anos, o cantor tem sido alvo de críticas que colocam em xeque sua permanência nos palcos.

Quem acompanha os vídeos dos últimos shows de Leonardo percebe que algo mudou. A voz, naturalmente desgastada pelo tempo e pelo estilo de vida, já não tem o mesmo brilho. Os deslizes nas letras e o esforço para alcançar certas notas deixam claro que os dias de auge vocal ficaram no passado. Mas o que mais tem chamado atenção – e causado preocupação – é o estado em que ele sobe ao palco. Em várias apresentações recentes, o cantor parece estar embriagado, tropeçando nas palavras, rindo sem motivo e, às vezes, até errando trechos inteiros das músicas. O que antes era visto como parte do seu carisma e descontração agora soa como exagero e descuido.

Leonardo nunca escondeu seu gosto por uma boa bebida. Sempre foi o mais brincalhão do sertanejo, aquele que faz piada de tudo, que transforma qualquer entrevista em um momento divertido. Mas existe uma linha tênue entre o bom humor e o descontrole, e, para muitos fãs, essa linha tem sido cruzada. Os comentários nas redes sociais refletem essa insatisfação: “Cadê aquele Leonardo que emocionava?”, “Ele está se tornando uma caricatura de si mesmo”, “Alguém da família precisa intervir”, são algumas das mensagens que se repetem.

Diante desse cenário, surge a inevitável pergunta: será que não é hora de parar? Leonardo tem uma carreira consolidada e já declarou no início desse ano que não pretende gravar músicas novas. Ele nem precisa, pelo grande repertório que ten. Inclusive, se fosse pra gravar música nova e fazer um estrago igual Bruno & Marrone, melhor viver das antigas mesmo. O cantor também tem um excelente patrimônio garantido e uma família linda. Sua neta, Maria Flor – carinhosamente chamada de Floflô – é um sucesso na internet e está crescendo rápido. Por isso, talvez seja o momento de Leonardo aproveitar mais essa fase da vida. A Fazenda Talismã, seu refúgio particular, parece o lugar ideal para isso. Lá, longe dos compromissos exaustivos da estrada, ele poderia se dedicar à família, curtir os filhos, os netos, os amigos, e viver com a tranquilidade que merece.

Claro, decidir encerrar uma carreira não é simples. A música está no sangue, e o palco é um espaço difícil de largar para qualquer artista. Mas há diferentes formas de seguir presente no universo sertanejo sem precisar se expor a apresentações em que a decadência acaba falando mais alto que o talento. Poderia apostar em participações especiais, projetos acústicos ou até mesmo apenas nos bastidores, ajudando a nova geração – como o próprio Zé Felipe, que, apesar de seguir um estilo diferente, ainda carrega o DNA do pai e seus artistas no escritório Talismã, como Thiago Carvalho, Valéria Barros e Cezar & Paulinho.

O que ninguém quer é ver um ícone da música sertaneja terminar sua trajetória de forma melancólica. Leonardo merece ser lembrado por sua voz inconfundível, sua história de superação após a perda de Leandro, seus sucessos que nunca sairão do repertório dos apaixonados por sertanejo. Mas, para isso, talvez seja hora de refletir sobre o próprio caminho e entender que, às vezes, saber parar também é um gesto de respeito à própria história. Deslizes no palco hoje em dia saem mais caro, pois a militância na internet está sempre pronta para atacar qualquer artista que erre uma nota.

Independiente vs Racing: Clássico de Avellaneda protagoniza próximo domingo

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Quando se fala em grandes clássicos do futebol internacional, a rivalidade entre Independiente e Racing merece um lugar de destaque. Trata-se de um confronto que transcende gerações e carrega uma intensidade que poucos duelos conseguem igualar. Mais do que uma simples disputa de três pontos, este é um embate de identidade, tradição e orgulho, capaz de paralisar Avellaneda e dividir a cidade entre vermelho e azul-celeste.

No próximo domingo (16), Independiente e Racing se enfrentam pela 10ª rodada da Liga Argentina. Dessa vez o duelo acontece no lado rojo, no Estádio Libertadores de América. O clássico é um dos favoritos de quem realmente gosta da essência do futebol porteño.

O Charme de um Clássico Centenário

Diferente de outras rivalidades argentinas que envolvem disputas regionais ou de classes sociais, o Clássico de Avellaneda é uma guerra entre vizinhos. O Estadio Libertadores de América (Ricardo Enrique Bochini), do Independiente; e o Estadio Presidente Perón (Cilindro), do Racing; são separados por apenas uma rua, com o cruzamento de duas que levam os nomes de Bochini e Diego Milito. É uma separação quase simbólica: dois gigantes dividem praticamente o mesmo quarteirão, criando um dos cenários mais emblemáticos do futebol mundial.

O charme desse clássico reside exatamente nisso: duas potências, lado a lado, em uma cidade que respira futebol 24 horas por dia. É como se o futebol fosse um organismo vivo em Avellaneda, e a cada novo encontro entre Independiente e Racing, essa paixão fosse renovada. Pelas calles – ruas – bebidas como Fernet e comida boa não podem faltar, deixando a experiência do duelo ainda melhor.

A Importância Histórica

Se formos falar de glórias, tanto Independiente quanto Racing têm suas credenciais para justificar a grandeza do clássico. O Independiente é o “Rei de Copas”, clube argentino que mais venceu a Libertadores, sendo o único heptacampeão do continente e dono de uma trajetória internacional de respeito. Do outro lado, o Racing foi o primeiro clube argentino a conquistar a Libertadores e o Mundial em 1967, além de ter sido o primeiro grande campeão do profissionalismo nos anos 40 e dono de um dos maiores times da história do futebol argentino.

Por décadas, o clássico foi um embate de mentalidades distintas. Enquanto o Racing se orgulhava do seu histórico de “La Academia” e de um futebol refinado, “El Rojo” construiu uma identidade de equipe copeira, letal nos torneios internacionais. Essas diferenças ajudaram a alimentar a rivalidade e tornaram cada confronto ainda mais imprevisível.

O Perigo e a Paixão

Se há um clássico na Argentina onde a atmosfera pode se tornar inflamável, esse é o de Avellaneda. A proximidade entre os estádios, o fanatismo das torcidas e a sede de vitória tornam os dias de clássico um verdadeiro caldeirão de emoções. Não é raro que a rivalidade ultrapasse os limites do futebol e se traduza em confrontos violentos entre torcedores.

A violência, infelizmente, faz parte da história do futebol argentino, e em Avellaneda não é diferente. Ao longo dos anos, houve episódios de emboscadas, brigas e até mortes ligadas ao clássico. O entorno dos estádios se torna uma zona de tensão, onde qualquer deslize pode acender o estopim da confusão.

Ainda assim, para os verdadeiros apaixonados pelo futebol, essa rivalidade é um espetáculo imperdível. A explosão das arquibancadas, os mosaicos, as músicas de provocação e a entrega dos jogadores em campo fazem do Clássico de Avellaneda um evento único.

Avellaneda: A Verdadeira Capital do Futebol

Enquanto Buenos Aires ostenta a Bombonera e o Monumental, é em Avellaneda que o futebol pulsa de verdade. Sempre falo isso com toda certeza. Nenhuma outra cidade no mundo abriga dois clubes campeões mundiais, lado a lado, separados por uma rua. Boca e River podem dominar as atenções midiáticas, mas em termos de paixão pura, Avellaneda é insuperável.

O futebol ali não é apenas um esporte, é um modo de vida. Quem cresce em Avellaneda já nasce sabendo que um dia terá que escolher um lado: vermelho ou azul-celeste. E essa escolha definirá boa parte da sua trajetória como torcedor.

Portanto, o Clássico de Avellaneda não precisa de holofotes internacionais para ser grandioso. Sua grandeza está na história, na intensidade e no amor incondicional das suas torcidas. Enquanto houver futebol em Avellaneda, haverá Independiente vs Racing. E enquanto houver esse grande clássico, o coração do futebol argentino baterá forte, fazendo do duelo sempre o protagonista quando os rivais de esquina se encontram!