Mais um motivo para você não deixar de assistir Capitão América: Admirável Mundo Novo, que chega aos cinemas dia 13 de fevereiro. O aguardado Vingadores: Doomsday terá o Capitão América de Anthony Mackie como líder da equipe de heróis. Quem confirma a informação é o produtor do filme, Nate Moore. Vale ressaltar que o fato de Sam Wilson ser o líder da equipe não faz do personagem obrigatoriamente protagonista do longa-metragem. Por outro lado, é o próprio Sam Wilson que será o herói que iniciará a nova fase do MCU nos cinemas, justamente com Capitão América: Admirável Mundo Novo.

As pré-vendas já estão disponíveis nos cinemas pelo mundo!

Na nova fase do Universo Marvel, Robert Downey Jr. será o antagonista dos próximos dois filmes dos Vingadores, que também trarão de volta os irmãos Joe e Anthony Russo para o MCU. Os dois dirigiram os sucessos de bilheteria Capitão América: O Soldado Invernal, Capitão América: Guerra Civil, Vingadores: Guerra Infinita e Vingadores: Ultimato.

Os novos longas como todos sabem foram nominados Vingadores: Doomsday (marcado para maio de 2026) e Vingadores: Guerras Secretas (marcado para maio de 2027). Algo que os fãs estão aguardando é como vão lidar com a cara de Robert Downey Jr. sendo um vilão, já que foi ele, como Homem de Ferro, a principal virada de chave na cinematografia da Marvel.

Sam Wilson se mostra muito mais do que o novo Capitão América. Ele representa a evolução do legado dos Vingadores e a importância de liderança baseada em caráter, coragem e empatia. Como alguém que nunca teve um soro para amplificar suas habilidades, Sam prova que o verdadeiro heroísmo vem da determinação e do senso de justiça. Sua jornada, desde parceiro fiel do Falcão até líder dos Vingadores, mostra que ele não apenas herdou o escudo de Steve Rogers, mas também sua missão de lutar por um mundo melhor.

Em tempos de incerteza, Sam é a bússola moral que os heróis e o próprio público precisam, trazendo consigo uma visão mais humana e inclusiva para o futuro da equipe. Vão ter que aturar ou surtar com o novo Cap.

Quando pensamos na brilhante saga de O Poderoso Chefão, duas figuras se destacam entre os soldados que serviram à família Corleone: Luca Brasi e Al Neri. Cada um, à sua maneira, foi essencial para os bastidores do poder dos Corleone, mas com personalidades e funções bem diferentes. Este contraste é o que torna ambos fascinantes e indispensáveis para a narrativa da obra-prima de Mario Puzo no livro e Francis Ford Coppola no cinema.

O brabão, Luca Brasi, é uma figura mística dentro do universo de O Poderoso Chefão. Com uma reputação temida até mesmo pelos inimigos mais endurecidos, ele era o executor implacável de Vito Corleone. Brasi não era um homem de sutilezas ou carisma; sua força bruta e violência eram as ferramentas de um guerreiro temido. Ele era um “monstro” na mais pura definição, capaz de feitos tão brutais que até os aliados evitavam sua companhia.

Apesar de sua lealdade inquestionável, Brasi era uma figura à margem da família. Sua presença em eventos sociais, como o casamento de Connie, era rara, e seu papel estava restrito ao trabalho sujo. Isso não diminui sua importância, mas evidencia como sua personalidade feroz o tornava mais útil nas sombras. Ele não era o tipo de homem que se misturava; Luca era um leão de jaula, chamado apenas quando necessário.

Sua morte trágica — um assassinato calculado pela família Tattaglia — foi a prova de que, apesar de sua força, até mesmo Luca Brasi tinha fraquezas. O fim de Luca marcou uma mudança na história dos Corleone, pois sua ausência deixou um vácuo difícil de preencher na linha de frente da família.

Enquanto Brasi era o braço armado de Vito, Al Neri personificava a lealdade fria e calculista de Michael Corleone. Ex-policial com histórico violento, Neri foi recrutado porque representava algo que Michael precisava: um executor disciplinado, que pudesse operar com eficácia e discrição. Diferente de Luca, que inspirava medo pelo simples porte, Al Neri era um estrategista. Ele não se destacava pelo tamanho ou pelo olhar, mas por sua eficiência impiedosa.

Al Neri tornou-se um dos homens mais próximos de Michael, sempre presente em momentos críticos. Foi ele, afinal, o responsável por eliminar Fredo Corleone, um dos momentos mais dolorosos e decisivos da trilogia. Ao contrário de Luca, Al era uma figura que transitava pelo cotidiano da família Corleone, assumindo uma posição que combinava força bruta e lealdade calculada.

Diferenças de Personalidade e Propósito

A diferença entre Brasi e Neri vai além de suas funções: está na própria essência de quem eram. Brasi era um instrumento do medo, um símbolo de intimidação que operava fora dos círculos da família. Neri, por outro lado, era um confidente, alguém que Michael confiava até para as missões mais pessoais.

Enquanto Luca era quase uma força da natureza, alguém perigoso até para os próprios aliados, Al era um homem de controle e obediência. Essa distinção reflete também os estilos de liderança de Vito e Michael. Vito usava Luca como um aviso aos inimigos, uma carta selvagem que ninguém queria jogar contra. Michael, por outro lado, via em Al uma extensão de seu próprio cálculo e frieza.

Quem era o mais perigoso?

A resposta depende de como definimos o perigo. Se falamos de brutalidade e instinto, Luca Brasi era o mais perigoso, um homem que parecia feito para o caos. Mas se pensamos em quem poderia agir com precisão cirúrgica, sem hesitar, até contra membros da própria família, Al Neri é imbatível.

Ambos representam lados diferentes da força que sustentou a família Corleone. Enquanto Brasi era a tempestade, Neri era o bisturi. E é nessa dualidade que encontramos a genialidade de O Poderoso Chefão: cada peça tem um lugar, cada soldado tem um papel. Contudo, Luca Brasi e Al Neri são dois lados de uma moeda. A força bruta e a precisão letal que os moldaram como duas lendas da maior obra que o cinema já viu!

“Paddington in Peru” ou para os brasileiros “Uma Aventura na Floresta”, marca o retorno do fofo urso nos cinemas. Ele chegou às telas de forma tímida, com pouca divulgação por parte da Sony, alteração de datas, mas quem se aventurar a assisti-lo será amplamente recompensado pela espera e má vontade da Sony de divulgar suas obras. Este é um filme encantador que merece um lugar especial no coração do público. A fofura de sempre foi mantida e descobrimos um novo lado de Paddington em meio à sua viagem ao Peru.

O adorável urso, tão querido pelos espectadores, está mais cativante do que nunca. Desta vez, sua nova jornada nos leva ao país latino mais recheado de mistérios e ancestralidade. A terra peruana que transborda beleza natural e riqueza cultural é o cenário do terceiro longa protagonizado pelo mascote londrino. E que delícia é ver o filme prestar uma homenagem tão bonita à cultura do Peru, mostrando suas tradições, cores vibrantes, música envolvente e paisagens de tirar o fôlego que só nosso continente tem. A direção soube traduzir essa riqueza cultural com sensibilidade, valorizando cada detalhe nas cenas.

O elenco também é um dos grandes pontos altos do filme. A participação super especial de Antonio Banderas é um presente para os fãs – ele rouba a cena com carisma, trazendo emoção e energia à trama ao interpretar um vilão que se revela durante o filme. É impossível não se apaixonar pelo trabalho do elenco como um todo, que entrega atuações cheias de química e calor humano, complementando perfeitamente a doçura de Paddington. Além de Banderas, Olivia Colman está icônica com uma personagem que se transforma durante a aventura do urso pela floresta amazônica.

Com belas paisagens, um humor leve e inteligente que a franquia sempre trouxe, “Paddington in Peru” se destaca pela sensibilidade de sua narrativa. A história fala sobre família, amizade, descoberta de raízes do protagonista, junto da importância de valorizar e respeitar outras culturas. É um filme que vai muito além do entretenimento, tocando o coração de crianças e adultos que forem assistir. Bom, vocês não imaginam a sorte que tive de comprar um ingresso e ganhar uma sessão exclusiva para viver essa experiência com o Paddington em terras peruanas. Amo o silêncio e a sensação de uma sala só para mim. Ao mesmo tempo, sem egocentrismo, isso também reflete a falta de divulgação que esse filme está tendo.

Se há uma crítica a ser feita, é justamente o fato de que uma obra tão linda tenha sido promovida de forma tão discreta pela preguiçosa Sony. Fizeram o mesmo com Kraven e muitos perderam a chance de ver grandes cenas de ação dele no cinema. É uma pena que um filme tão cheio de vida e de significado não tenha recebido o destaque que merece. Ainda assim, “Paddington – Uma Aventura na Floresta” é uma experiência imperdível pra você, seus amigos, filhos e família.

Esse é mais um daqueles filmes que nos fazem sair do cinema com o coração mais leve, um sorriso no rosto e, claro, uma enorme vontade de abraçar o fofíssimo Paddington. Não perca a chance de viver essa aventura. Ah, conselho… Leve lenços umidecidos pra limpar as mãos e secar as lágrimas, que o final é emocionante!