Artista comprovou de vez que é o maior do sertanejo na atualidade, bem longe do segundo lugar e com a skin do Homem de Ferro

A volta de Gusttavo Lima na Festa do Peão de Barretos teve um significado que vai muito além de mais um grande show na carreira do cantor. Foi o reencontro com uma história que começou em 2016, quando, ainda sob o comando de Zezé Di Camargo & Luciano como embaixadores, Gusttavo fez um daqueles shows que entram para a memória da Festa do Peão: subiu ao palco principal e virou a noite cantando. Foi a primeira vez que um artista fez isso em Barretos. A diretoria percebeu imediatamente o tamanho daquele momento e anunciou ali mesmo: no ano seguinte, Gusttavo seria o embaixador da festa. Em 2017, ele assumiu o título e, em 2018, voltou a ser embaixador, tornando-se o primeiro artista a ocupar o posto por dois anos consecutivos.

E Gusttavo não apenas recebeu o título: ele transformou o significado de ser embaixador de Barretos. Em 2018, gravou na arena o maior DVD de sua carreira até então, colocando a Festa do Peão como cenário de um dos projetos mais importantes de sua trajetória. Em 2020, quando a pandemia impediu a realização da festa, ele manteve essa ligação com Barretos em uma live histórica. O cantor foi um dos grandes pioneiros das lives musicais no Brasil, especialmente daquele modelo grandioso, longo e extremamente produzido que marcou o período da pandemia. Antes dele, o embaixador era uma figura importante da festa; com ele, o título ganhou uma dimensão muito maior. Ele passou a viver Barretos, estar com o público, cantar até o amanhecer e fazer da festa uma parte real de sua carreira.

Talvez por isso Gusttavo tenha se tornado algo maior do que simplesmente um embaixador da Festa do Peão de Barretos. Ele se tornou, simbolicamente, um embaixador do próprio sertanejo. Nos últimos anos, nenhum artista solo brasileiro alcançou números comparáveis aos dele em público, bilheteria, audiência e plataformas digitais. E existe ainda aquilo que não cabe em números: a capacidade de fazer shows de sete, oito horas, de entregar uma experiência gigantesca e de permanecer no palco enquanto a madrugada vira manhã. É uma marca que ele construiu na prática. Se hoje Gusttavo é apontado como o maior artista do Brasil, isso não aconteceu por acaso. Foi resultado de uma carreira construída com repertório, presença de palco, capacidade de comunicação com o público e uma disposição incomum para ir além do que já havia sido feito.

Por isso, a noite de ontem em Barretos teve um peso especial. Foi a volta de Gusttavo ao lugar que ajudou a contar uma das maiores transformações da música brasileira dos últimos anos. Do menino que cantava “Inventor dos Amores”, com seu violão nas costas e aquele famoso CD amarelinho, ao artista que hoje reúne multidões e protagoniza alguns dos maiores shows do país. Entre uma ponta e outra dessa história estão anos de trabalho, riscos, acertos, inovação e, principalmente, uma relação construída com o público. Gusttavo Lima não chegou ao topo apenas porque recebeu o título de embaixador de Barretos; ele chegou ao topo e, no caminho, transformou o próprio título em algo que nunca mais seria igual. Ontem, ao voltar para a Arena, ele não estava apenas fazendo mais um show. Estava voltando para um dos lugares onde sua história de gigante começou a ser escrita. E de quebra, ainda estava a cara do Homem de Ferro.

Desapegar dos padrinhos é um passo importante para qualquer artista ganhar identidade própria com o público

Tem uma linha muito tênue entre dar oportunidade e exagerar na dose — e Marcos & Belutti parecem ter cruzado essa linha faz tempo com Danilo & Davi. Não dá pra negar: a dupla é boa, dedicada, grava músicas interessantes e carrega um potencial real de crescimento dentro do sertanejo. Mas o problema não é a qualidade, é a onipresença. Eles estão em absolutamente tudo em que os padrinhos os colocam. Programa de TV aberta, fechada, podcast, entrevista aleatória… virou quase uma extensão automática de qualquer agenda de Marcos e de Belutti ter que levar a dupla que investem. E aí, em vez de curiosidade, começa a bater cansaço.

Esse tipo de estratégia não é novidade no mercado. Sempre existiu o apadrinhamento, e ele é importante — às vezes, decisivo. O próprio histórico mostra isso. Teve dupla que sofreu com o oposto: pouca exposição mesmo com padrinhos fortes, como foi o caso de George Henrique & Rodrigo em determinado momento da carreira quando estavam no escritório de Bruno & Marrone (em compensação, hoje o Bruno enfia o filho Enzo Rabelo em tudo também). Ou seja, dar espaço é necessário. O problema é quando o excesso vira um tiro no pé. Porque o público não cria desejo por aquilo que já está em todo lugar o tempo inteiro.

Assim, entra o risco mais perigoso: a perda de identidade. Danilo & Davi estão caminhando para serem reconhecidos mais como “a dupla do Marcos & Belutti” do que como artistas com assinatura própria. E isso é lamentável, porque apaga nuances, apaga construção de imagem e até a conexão com o público. Falando em apagar, parece que tudo deles ainda é resumido a um hit — “Apaga, apaga, apaga (sim, 3x essa repetição)” — e a uma presença constante que não necessariamente se traduz em carreira sólida. Popularidade instantânea não é sinônimo de longevidade.

No fim das contas, o conselho é simples, mas urgente: é hora de soltar a mão. Criar distância, construir narrativa própria, errar e acertar com as próprias pernas. Porque talento eles têm. O que falta agora não é palco — é respiro. Antes que o público comece a perguntar “quem são Danilo & Davi?” e a resposta venha pronta demais: “ah, aqueles que vivem com o Marcos & Belutti”. Desapeguem dos padrinhos e voem para o mundo antes que seja tarde demais!

O deserto da Califórnia ganhou novas cores com a presença arrebatadora de Karol G no Coachella. Primeira artista latina a ocupar o posto de headliner do festival, a cantora de Medellín não apenas fez história — ela transformou o palco em uma celebração cultural vibrante, carregada de identidade, emoção e representatividade. Era mais do que um show: era um manifesto latino em um dos maiores eventos musicais do planeta.

Comparável ao espetáculo grandioso que apresentou no Santiago Bernabéu durante a turnê Mañana Será Bonito, Karol G mostrou que vive o auge de sua carreira. Com domínio de palco, presença magnética e um repertório que equilibra hits globais e raízes latinas, ela entregou uma performance segura, potente e inesquecível. Cada detalhe parecia calculado para emocionar — e conseguiu.

Vestida de orgulho, a artista levou as cores da Colômbia para o deserto americano, exaltando suas origens com ritmos regionais e referências culturais que atravessaram fronteiras. Mais do que isso, abriu espaço para a música mexicana dentro do festival, ampliando ainda mais o alcance latino no line-up e mostrando que o movimento vai muito além de um único país — é uma força coletiva.

E essa força tem nomes que ajudam a sustentar essa nova era. Ao lado de Maluma, J Balvin, Manuel Turizo, Ryan Castro e Feid, Karol G representa uma geração que vem conquistando o mundo e consolidando a Colômbia como potência musical. Um caminho que começou a ser pavimentado por ícones como Carlos Vives e Shakira, e que agora atinge novos patamares.

Karol tem algo que não se ensina: estrela. E mais do que isso, tem personalidade, autenticidade e visão. O show no Coachella não foi apenas um marco na carreira dela — foi um recado claro para o mundo. A latina de Medellín não quer só participar do cenário global, ela quer liderá-lo. E, pelo que entregou, está cada vez mais pronta para se tornar a artista mais bem-sucedida da América Latina e expandir seu domínio muito além das fronteiras.