Há momentos na música que são quase rituais — e quando o AC/DC volta à América Latina, especialmente a Buenos Aires, é como se o rock inteiro resolvesse prestar reverência. O Monumental de Núñez, palco sagrado do futebol e da história argentina, volta a tremer com o som de “Back in Black”, e é impossível não lembrar do que aconteceu ali em 2009, quando a banda gravou o lendário Live at River Plate, o DVD que virou símbolo do poder do rock ao vivo e da devoção dos fãs hermanos. Aquele mar vermelho e preto, pulando e gritando a cada riff de Angus Young, não era só um show — era uma religião.

Quase duas décadas depois, o trovão retorna. A turnê atual marca o reencontro da banda com um público que nunca os esqueceu. Brian Johnson, de volta aos vocais após problemas auditivos, carrega a mesma energia de sempre; Angus continua o mestre do palco, girando, chutando o ar, e provando que a idade não domou o espírito rebelde do rock. É uma celebração não só da música, mas da resistência — do poder de uma banda que sobreviveu a tragédias, trocas de integrantes e ao próprio tempo, sem jamais perder a essência.

E há algo especial em fazer isso em Buenos Aires. Nenhum outro público canta como os argentinos — e o AC/DC sabe disso. O Monumental se transforma em uma usina de energia pura, onde cada acorde ecoa como um gol em final de Libertadores. Os argentinos não assistem ao show: eles fazem parte dele. E o AC/DC, que já tocou em estádios pelo mundo inteiro, parece entender que ali, naquele gramado que pertence tanto a River Plate quanto ao rock, mora um tipo de paixão que não se encontra em lugar nenhum.

O retorno ao Monumental não é apenas nostalgia — é destino. É a confirmação de que algumas lendas não envelhecem: apenas afinam suas guitarras e voltam para incendiar o planeta. E se o Live at River Plate foi o registro do passado glorioso, o que vem agora promete ser o novo capítulo de uma história que continua eletrizando gerações. Buenos Aires volta a sentir o trovão. E o mundo, mais uma vez, se curva ao poder do AC/DC. ⚡

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• Sarum Hotel Design
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• Sofitel Buenos Aires Recoleta

Maior hit da boyband, composto por Max Martin, teve clipe inspirado em personagens do Halloween para consagrar o grupo mais influente do pop até hoje

Em 1997, os Backstreet Boys lançaram aquele que se tornaria o hino definitivo da boyband: Everybody (Backstreet’s Back). Misturando pop dançante com uma estética sombria e teatral inspirada em filmes de terror, o clipe transformou o grupo em criaturas de um castelo assombrado — lobisomem, múmia, vampiro e até o próprio Drácula. A direção ousada, cheia de efeitos e coreografias icônicas, fez o vídeo ser comparado a Thriller, de Michael Jackson, e marcou uma nova era para o pop dos anos 2000.

A canção, com seu refrão explosivo e repetitivo (“Everybody! Yeah!”), foi um dos primeiros grandes hits globais da MTV, ajudando a consolidar o formato de videoclipes como ferramenta essencial na cultura pop. A estética gótica misturada com o pop dançante abriu caminho para artistas que, nos anos seguintes, também exploraram o visual sombrio como elemento de identidade — de NSYNC a Britney Spears. Mais de duas décadas depois, Everybody continua a ser um dos momentos mais aguardados nos shows dos Backstreet Boys.

Na atual turnê mundial, o hit voltou com força total, acompanhando uma geração que cresceu com o som da boyband e agora vibra ao reviver essa nostalgia em arenas lotadas. E é impossível falar de música pop sem reconhecer o legado dos Backstreet Boys. O grupo se consagrou como a maior boyband e um dos maiores fenômenos da história da indústria musical, com mais de 130 milhões de discos vendidos e hits que atravessaram gerações. Eles provaram que o pop pode ser atemporal — e que o talento, a harmonia e o carisma continuam sendo os ingredientes que mantêm viva a chama dos anos dourados do pop mundial.

No Halloween, quando as playlists ganham um toque de mistério e diversão, Everybody sempre ressurge. Afinal, poucos hits conseguiram unir terror, dança e pop de maneira tão memorável — e provar que os Backstreet Boys continuam, literalmente, de volta! 🧛‍♂️🎃

Repertório já saturou. E agora, de quem é a culpa? – como dizia Marília…

Ninguém aguenta mais! O sertanejo virou um looping eterno de regravações — e o pior: agora nem é mais só de modão antigo ou anos 90/2000. Estão regravando pop, pagode, forró e até NXZero como se fosse uma moda do Sabadã Sertanejo do Gugu. O repertório parece ter acabado e, junto com ele, a criatividade para inovar. O que antes era um gênero de originalidade, que dava palco para novas histórias e melodias liderando o mercado, hoje virou um grande karaokê de hits reciclados sendo engolido por outros gêneros musicais.

E aí vem a pergunta: De quem é a culpa? Os compositores garantem que o material inédito existe — e de qualidade. Mas o problema, segundo eles, começa nas audições. Os artistas chegam procurando o hit pronto, a “música bagaceira” que vai render dancinha, viral no TikTok e agenda cheia pelo Brasil. Pouco importa se a letra tem alma, se a melodia emociona ou se vai durar. O importante é estourar, nem que seja por quinze dias e alavancar o cachê.

O resultado disso é um mercado medroso e preguiçoso, onde todo mundo quer copiar o sucesso do outro. A cada semana, um novo lançamento “inspirado” em alguém ou um ep cheio de regravações batidas. O sertanejo, que sempre foi o espelho da vida real, das paixões e sofrência do povo, perdeu muito da sua essência. Hoje o foco é o hit passageiro, não a canção que marca uma geração. E as regravações que poderiam ser revisitadas sem problemas, também saturou o ouvido do público. Os artistas ficam no óbvio como por exemplo: “Vamos regravar Rick & Renner”. “Qual vai ser: Ah, a Feiticeira…” que na verdade se chama “Ela é Demais” (Elias Muniz).

A discussão ganhou um novo capítulo nessa noite quando o músico Flavinho Coelho, conhecido por seus marcantes violões nos álbuns de João Bosco & Vinícius, fez uma enquete em seu perfil perguntando justamente isso: A culpa é do artista ou das músicas sem qualidade? O resultado foi um empate técnico — e simbólico. Porque, no fundo, o problema é coletivo. Falta coragem dos artistas e falta ousadia de todos no mercado para apostar no novo.

A verdade é que o público também tem parcela nisso. O consumo rápido alimenta a pressa dos artistas, e o ciclo se repete: quanto mais descartável o gosto, mais descartável a música. Mas o sertanejo sempre renasce — e talvez esteja chegando a hora de uma nova virada, em que o original volte a valer mais que o reciclado. Porque se é pra ouvir regravação, que pelo menos seja do próprio artista se regravando (em um DVD ao vivo de verdade, sem aquela mixagem que deixa a plateia com voz de auditório do Ratinho nos áudios quando lançado). O sertanejo precisa voltar a contar histórias novas — não apenas repetir refrões. Mas quem fará isso sem medo e parar de ficar escorado nas regravações dos outros?