Sua ausência só fez o gênero musical piorar. Doeu demais ver você partir, João!

Esse assunto até hoje é difícil para mim, mas vamos lá. Dois anos se passaram desde que João Carreiro partiu. E o sertanejo nunca mais foi o mesmo. Não somente por nostalgia que ele deixou, mas porque a ausência dele escancarou um vazio criativo, estético e, principalmente, de identidade na música sertaneja. Em tempos de fórmulas prontas e hits descartáveis, João representava o contraponto: o artista que honrava a viola, a palavra e a verdade do sertanejo bruto. Desde sua partida, o gênero parece ter perdido um de seus últimos guardiões.

João Carreiro construiu uma trajetória sólida justamente por não negociar suas raízes. Ao lado de Capataz, formando a dupla que dominaria o mercado pouco antes de sua separação, levou para os palcos um sertanejo direto, sem maquiagem, que falava de estrada, sofrimento, orgulho e pertencimento. Suas composições carregavam peso, métrica e respeito pela tradição — algo cada vez mais raro. João não cantava para agradar algoritmos; cantava para quem entende que sertanejo é história, não só entretenimento.

Entre tantos marcos, o DVD ao vivo gravado em Maringá por João Carreiro & Capataz sob a produção de Zé Renato Mioto, se tornou um divisor de águas no gênero. Ali, o sertanejo bruto ganhou forma, som e identidade definitiva. Foi um registro que ajudou a consolidar uma geração inteira que ainda acreditava na força da viola e na honestidade das letras que emocionavam ou divertiam. Não era apenas um show: era um manifesto contra a pasteurização do gênero. Canções que também se eternizaram foram gravadas no projeto Lado A / Lado B. No sertanejo, um projeto daquele em 2012 foi algo digno de Grammy Latino.

Assim como Ronaldo Viola e Tião Carreiro, João Carreiro deixou uma lacuna que não será preenchida no meio musical. São artistas que não se substituem, porque não surgiram de tendências, mas de vivência. O sertanejo pode até seguir em frente, mas sem João, ele perdeu um pedaço da alma — e essa falta é definitiva. Doeu viver a partida de João. E com o passar do tempo, a saudade deu lugar a esse vazio que não só o sertanejo, mas todos sentem até hoje.

Demitida da banda Calcinha Preta, Silvânia é a nova estrela do maior escritório de forró na atualidade

A Camarote Shows — comandada por Wesley Safadão e seus sócios — acaba de mexer no tabuleiro do forró ao contratar Silvânia Aquino e Berg Rabelo para um projeto que não é apenas ambicioso: é uma jogada certeira de quem sabe exatamente onde quer chegar. Em um mercado onde gigantes se repetem e poucas propostas realmente surpreendem, a empresa escolheu dois nomes que carregam muita história, identidade e uma legião de fãs carentes de novidades concretas. E sejamos sinceros: não é todo dia que vemos uma movimentação com esse peso.

Silvânia, recém-demitida da Calcinha Preta — banda à qual dedicou 25 anos de sua trajetória — chega a essa nova fase com a força de quem tem muito mais para oferecer do que lhe permitiram mostrar nos últimos tempos. A saída dela nesse novo auge que a banda vivia foi um choque para o público, mas agora também parece ter sido a melhor coisa que poderia ter acontecido. Ela se reposiciona como protagonista de si mesma. E quando você entrega esse protagonismo nas mãos de uma grande produtora, o resultado tende a ser explosivo. A novidade foi anunciada durante o “Baú da Taty Girl”, pela própria Taty que convidou Silvânia para seu evento no último fim de semana.

A presença de Berg Rabelo ao seu lado na contratação reforça o caráter audacioso da proposta. Berg é talentoso demais, reconhecido e dono de uma entrega vocal que combina muito bem com o estilo de Silvânia — algo raro de ver quando duas vozes marcantes se juntam. E ainda há um terceiro nome vindo aí, mantido a sete chaves pela Camarote Shows. Esse mistério não é acidental: é estratégia. É o tipo de decisão típica de quem está preparando algo grande demais para ser anunciado de uma vez só.

No fim das contas, o que temos é o início de um novo marco para o forró. Não é apenas uma banda nova — é um reposicionamento artístico, empresarial e emocional. O forró precisava respirar novos ares, Silvânia precisava renascer, Berg precisava de um palco mais estratégico, e a Camarote precisava provar que pode ir além do óbvio. Agora é esperar para ver se esse projeto entrega tudo o que promete… mas a verdade é que poucos lançamentos já nasceram com um potencial tão alto quanto esse com duas das vozes mais potentes do Nordeste.

Há momentos na música que são quase rituais — e quando o AC/DC volta à América Latina, especialmente a Buenos Aires, é como se o rock inteiro resolvesse prestar reverência. O Monumental de Núñez, palco sagrado do futebol e da história argentina, volta a tremer com o som de “Back in Black”, e é impossível não lembrar do que aconteceu ali em 2009, quando a banda gravou o lendário Live at River Plate, o DVD que virou símbolo do poder do rock ao vivo e da devoção dos fãs hermanos. Aquele mar vermelho e preto, pulando e gritando a cada riff de Angus Young, não era só um show — era uma religião.

Quase duas décadas depois, o trovão retorna. A turnê atual marca o reencontro da banda com um público que nunca os esqueceu. Brian Johnson, de volta aos vocais após problemas auditivos, carrega a mesma energia de sempre; Angus continua o mestre do palco, girando, chutando o ar, e provando que a idade não domou o espírito rebelde do rock. É uma celebração não só da música, mas da resistência — do poder de uma banda que sobreviveu a tragédias, trocas de integrantes e ao próprio tempo, sem jamais perder a essência.

E há algo especial em fazer isso em Buenos Aires. Nenhum outro público canta como os argentinos — e o AC/DC sabe disso. O Monumental se transforma em uma usina de energia pura, onde cada acorde ecoa como um gol em final de Libertadores. Os argentinos não assistem ao show: eles fazem parte dele. E o AC/DC, que já tocou em estádios pelo mundo inteiro, parece entender que ali, naquele gramado que pertence tanto a River Plate quanto ao rock, mora um tipo de paixão que não se encontra em lugar nenhum.

O retorno ao Monumental não é apenas nostalgia — é destino. É a confirmação de que algumas lendas não envelhecem: apenas afinam suas guitarras e voltam para incendiar o planeta. E se o Live at River Plate foi o registro do passado glorioso, o que vem agora promete ser o novo capítulo de uma história que continua eletrizando gerações. Buenos Aires volta a sentir o trovão. E o mundo, mais uma vez, se curva ao poder do AC/DC. ⚡

E se você está organizando a viagem para o show no Estádio Monumental de Núñez, em Buenos Aires, aqui estão 5 excelentes opções de hospedagem próximas ao estádio, com localização conveniente para facilitar o acesso antes e depois do evento:

• Top Rentals Montañeses
• Sarum Hotel Design
• FLIPHAUS Libertador 6300
• BENS L’Hotel Palermo
• Sofitel Buenos Aires Recoleta

Maior hit da boyband, composto por Max Martin, teve clipe inspirado em personagens do Halloween para consagrar o grupo mais influente do pop até hoje

Em 1997, os Backstreet Boys lançaram aquele que se tornaria o hino definitivo da boyband: Everybody (Backstreet’s Back). Misturando pop dançante com uma estética sombria e teatral inspirada em filmes de terror, o clipe transformou o grupo em criaturas de um castelo assombrado — lobisomem, múmia, vampiro e até o próprio Drácula. A direção ousada, cheia de efeitos e coreografias icônicas, fez o vídeo ser comparado a Thriller, de Michael Jackson, e marcou uma nova era para o pop dos anos 2000.

A canção, com seu refrão explosivo e repetitivo (“Everybody! Yeah!”), foi um dos primeiros grandes hits globais da MTV, ajudando a consolidar o formato de videoclipes como ferramenta essencial na cultura pop. A estética gótica misturada com o pop dançante abriu caminho para artistas que, nos anos seguintes, também exploraram o visual sombrio como elemento de identidade — de NSYNC a Britney Spears. Mais de duas décadas depois, Everybody continua a ser um dos momentos mais aguardados nos shows dos Backstreet Boys.

Na atual turnê mundial, o hit voltou com força total, acompanhando uma geração que cresceu com o som da boyband e agora vibra ao reviver essa nostalgia em arenas lotadas. E é impossível falar de música pop sem reconhecer o legado dos Backstreet Boys. O grupo se consagrou como a maior boyband e um dos maiores fenômenos da história da indústria musical, com mais de 130 milhões de discos vendidos e hits que atravessaram gerações. Eles provaram que o pop pode ser atemporal — e que o talento, a harmonia e o carisma continuam sendo os ingredientes que mantêm viva a chama dos anos dourados do pop mundial.

No Halloween, quando as playlists ganham um toque de mistério e diversão, Everybody sempre ressurge. Afinal, poucos hits conseguiram unir terror, dança e pop de maneira tão memorável — e provar que os Backstreet Boys continuam, literalmente, de volta! 🧛‍♂️🎃