Categoria: Cinema

“Conclave” é favoritaço ao Oscar?

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“Conclave” é uma obra de suspense dirigida por Edward Berger, baseada no romance homônimo de Robert Harris. A trama se desenrola após a morte inesperada do Papa, quando o Cardeal Lawrence, interpretado por Ralph Fiennes, é encarregado de organizar o conclave para eleger o novo líder da Igreja Católica. À medida que as intrigas políticas dentro do Vaticano se intensificam, Lawrence descobre segredos ocultos que podem mudar o rumo da eleição papal.

O elenco é composto por atores renomados, incluindo Stanley Tucci (eterno diretor da Runway de Miranda Priestly), John Lithgow, Isabella Rossellini e Lucian Msamati, que entregam performances marcantes, enriquecendo a narrativa com profundidade e complexidade que esse filme carrega. Fiennes, como protagonista, transmite uma dualidade fascinante: ao mesmo tempo em que mantém a compostura e a devoção esperadas de um cardeal, sua expressão revela um homem atormentado por dúvidas e dilemas éticos. Tucci e Lithgow, por sua vez, brilham em papéis que adicionam camadas à disputa política dentro da Santa Sé.

A direção de Edward Berger é precisa e envolvente. Ele consegue transformar um cenário essencialmente estático — as paredes solenes do Vaticano — em um palco de tensão crescente, onde cada olhar e cada palavra dita (ou não dita) carrega um peso significativo. A maneira como Berger conduz o suspense é digna de comparação com clássicos do gênero, tornando a experiência cinematográfica eletrizante, mesmo sem recorrer a exageros dramáticos.

Um dos grandes trunfos do filme é sua fotografia, que impressiona ao capturar tanto a grandiosidade da Basílica de São Pedro quanto a claustrofobia dos aposentos onde os cardeais deliberam. A iluminação sutil, muitas vezes evocando a luz de velas e reflexos dourados, reforça o clima solene e misterioso da narrativa. Cada enquadramento parece uma pintura renascentista, remetendo às obras de Caravaggio e Rembrandt, o que amplifica a sensação de que estamos testemunhando um evento histórico de magnitude épica. Surpreendentemente, a fotografia de “Conclave” não foi indicada ao Oscar, uma omissão difícil de justificar, considerando seu impacto visual e a riqueza estética que adiciona à trama.

Desde sua estreia no Festival de Telluride, “Conclave” tem sido aclamado pela crítica. Além disso, foi reconhecido pelo National Board of Review como um dos Top 10 Filmes do ano e recebeu o prêmio de Melhor Elenco. A produção oferece uma visão intrigante dos bastidores do Vaticano, explorando temas de poder, fé e moralidade, mantendo o espectador envolvido do início ao fim.

É um filme que não apenas entretém, mas também faz refletir sobre as complexidades das instituições e a natureza humana. Durante uma entrevista realizada no fim do ano passado para o site Hammer To Nail, Berger compartilhou detalhes do processo criativo de “Conclave”, revelando de onde saiu a ideia de adaptar a trama:

“A ideia para a adaptação surgiu de uma conversa que tive com Tessa Ross, a produtora; eu a conheci talvez sete anos atrás. E decidimos, ‘OK, vamos tentar encontrar o filme certo juntos.’ Ela tinha me enviado algumas coisas que eu achava que não eram certas – ou que eu não era certo para elas. E então, ela me ligou um dia e disse: ‘Eu tenho essa ideia e esse livro que é opcional.” E eu disse, “Sim, quem vai escrever o roteiro?” E ela disse: ‘Peter Straughan’”, contou Berger.

“E eu disse: ‘Peter Straughan é o melhor escritor do mundo.’ Porque o que ele faz é criar um tipo maravilhoso de enredo, como uma história de virar a página com muitas reviravoltas. Mas também, sempre há algo mais profundo por baixo, um motivo do porquê estamos fazendo o filme; uma alma para o filme, como um arco interno. Neste caso, é o arco interno de dúvida do personagem de Ralph Fiennes. Você conhece aquele sentimento de ser oprimido pela dúvida e se sentir liberto por ela. Isso me fez querer fazer o filme, seu discurso sobre a dúvida, basicamente.”, completa.

Portanto, “Conclave” surpreende ao entregar uma narrativa envolvente, atuações excepcionais e uma fotografia de tirar o fôlego até seu final arrebatador. Com sua abordagem única e execução impecável, é um forte candidato ao Oscar, merecendo o reconhecimento em diversas categorias e principalmente na de Melhor Filme. Até porque, ele se mostra o grande favorito da lista no momento e tem pontos parecidos com o vencedor de 2016, Spotlight – Segredos Revelados.

Disputa do Oscar acirrada para Melhor Animação

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Este ano, o Brasil brilha com o filme “Ainda Estou Aqui” no Oscar 2025, que garantiu três indicações reforçando o talento do cinema nacional aos olhos do mundo. A cerimônia marcada para 2 de março – domingo de carnaval – terá também uma das categorias mais disputadas dessa temporada. Os candidatos ao prêmio de “Melhor Animação” promete ser um show à parte, trazendo títulos que marcaram 2024 tanto para as crianças quanto para adultos, que saíram chorando das sessões.

Vamos explorar os detalhes de cada indicado que está encantando a crítica e o público desde a nomeação:

Flow

Representando a Letônia, Flow é um dos destaques desta edição do Oscar. Além de concorrer como “Melhor Animação”, o filme também está na disputa por “Melhor Filme Internacional”, dividindo espaço com a produção brasileira “Ainda Estou Aqui”.

Dirigido por Gints Zilbalodis, Flow já conquistou o Globo de Ouro de Melhor Animação e encanta pela originalidade de seu enredo. A trama acompanha Gato, um animal solitário que, após ter seu lar destruído por uma grande inundação, encontra abrigo em um barco habitado por diversas espécies. Apesar das diferenças, ele aprende a conviver com os outros passageiros em uma jornada de superação, generosidade e união. O filme, produzido com o software Blender, chega aos cinemas do nosso continente no dia 20 de fevereiro.

Divertida Mente 2

Vencedor da categoria em 2016 com seu primeiro filme da franquia, a Pixar nos leva de volta ao universo das emoções em Divertida Mente 2. Desta vez, Riley, agora adolescente, enfrenta um turbilhão emocional com a chegada de novas emoções: a doida da Ansiedade (laranja e dopada de energético), a Inveja, o Tédio e o Vergonha.

O filme foi um sucesso estrondoso, tornando-se a oitava maior bilheteria da história do cinema e a maior arrecadação da Pixar. Nem Deadpool & Wolverine conseguiram bater a Ansiedade na bilheteria recorde de 2024. Além de emocionar, Divertida Mente 2 explora de forma sensível os desafios do crescimento de um adolescente para a vida. Para quem ainda não conferiu, a animação está disponível no Disney+.

Memoir of a Snail – Memórias de um Caracol

Essa delicada animação em stop motion narra a história de Grace Pudel, uma garota que coleciona caracóis. Após uma série de eventos desafiadores, ela aprende a encontrar confiança em si mesma em meio às adversidades da vida cotidiana.

Vencedor do prêmio de Melhor Filme no prestigiado Festival de Annecy, Memoir of a Snail encanta pelo visual detalhista e pela profundidade emocional, sendo uma das obras mais poéticas da lista. Mesmo não sendo cotado como um dos favoritos, tem todo mérito de estar entre os indicados.

Wallace e Gromit: Vengeance Most Fowl

Os britânicos Wallace e Gromit retornam em uma nova aventura cheia de humor e mistério. Desta vez, o excêntrico inventor cria um “gnomo inteligente” que, ao que parece, ganha vida própria. As coisas se complicam ainda mais quando uma figura vingativa do passado ameaça a tranquilidade dos protagonistas.

A produção, desenvolvida pela Netflix, mantém o charme do clássico stop motion, que há décadas conquista gerações com seu humor peculiar e tramas inventivas.

Robô Selvagem

Baseado no best-seller de Peter Brown, Robô Selvagem é um dos grandes favoritos para levar a categoria. A emocionante história nos apresenta Roz, uma robô que naufraga em uma ilha deserta e precisa aprender a sobreviver em meio à natureza selvagem. Com o tempo, ela constrói laços improváveis com os animais locais, descobrindo sua própria humanidade.

A direção é de Chris Sanders, responsável pelos sucessos “Lilo & Stitch” e “Como Treinar o Seu Dragão”. A mistura de ação, emoção e visuais deslumbrantes fazem de Robô Selvagem uma obra marcante e digna do destaque que vem recebendo.

Cada uma dessas animações traz algo especial. Seja uma história emocionante, um visual inovador ou personagens que conquistam o público. A disputa está acirrada e o vencedor certamente será uma obra exaltada de pé pelos fãs da categoria. E você, já tem o seu favorito?

Paddington: Uma Aventura na Floresta – Fofura de filme com diversão e cultura peruana

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Foto: Cinemark

“Paddington in Peru” ou para os brasileiros “Uma Aventura na Floresta”, marca o retorno do fofo urso nos cinemas. Ele chegou às telas de forma tímida, com pouca divulgação por parte da Sony, alteração de datas, mas quem se aventurar a assisti-lo será amplamente recompensado pela espera e má vontade da Sony de divulgar suas obras. Este é um filme encantador que merece um lugar especial no coração do público. A fofura de sempre foi mantida e descobrimos um novo lado de Paddington em meio à sua viagem ao Peru.

O adorável urso, tão querido pelos espectadores, está mais cativante do que nunca. Desta vez, sua nova jornada nos leva ao país latino mais recheado de mistérios e ancestralidade. A terra peruana que transborda beleza natural e riqueza cultural é o cenário do terceiro longa protagonizado pelo mascote londrino. E que delícia é ver o filme prestar uma homenagem tão bonita à cultura do Peru, mostrando suas tradições, cores vibrantes, música envolvente e paisagens de tirar o fôlego que só nosso continente tem. A direção soube traduzir essa riqueza cultural com sensibilidade, valorizando cada detalhe nas cenas.

O elenco também é um dos grandes pontos altos do filme. A participação super especial de Antonio Banderas é um presente para os fãs – ele rouba a cena com carisma, trazendo emoção e energia à trama ao interpretar um vilão que se revela durante o filme. É impossível não se apaixonar pelo trabalho do elenco como um todo, que entrega atuações cheias de química e calor humano, complementando perfeitamente a doçura de Paddington. Além de Banderas, Olivia Colman está icônica com uma personagem que se transforma durante a aventura do urso pela floresta amazônica.

Assista ao trailer!

Com belas paisagens, um humor leve e inteligente que a franquia sempre trouxe, “Paddington in Peru” se destaca pela sensibilidade de sua narrativa. A história fala sobre família, amizade, descoberta de raízes do protagonista, junto da importância de valorizar e respeitar outras culturas. É um filme que vai muito além do entretenimento, tocando o coração de crianças e adultos que forem assistir. Bom, vocês não imaginam a sorte que tive de comprar um ingresso e ganhar uma sessão exclusiva para viver essa experiência com o Paddington em terras peruanas. Amo o silêncio e a sensação de uma sala só para mim. Ao mesmo tempo, sem egocentrismo, isso também reflete a falta de divulgação que esse filme está tendo.

Se há uma crítica a ser feita, é justamente o fato de que uma obra tão linda tenha sido promovida de forma tão discreta pela preguiçosa Sony. Fizeram o mesmo com Kraven e muitos perderam a chance de ver grandes cenas de ação dele no cinema. É uma pena que um filme tão cheio de vida e de significado não tenha recebido o destaque que merece. Ainda assim, “Paddington – Uma Aventura na Floresta” é uma experiência imperdível pra você, seus amigos, filhos e família.

Esse é mais um daqueles filmes que nos fazem sair do cinema com o coração mais leve, um sorriso no rosto e, claro, uma enorme vontade de abraçar o fofíssimo Paddington. Não perca a chance de viver essa aventura. Ah, conselho… Leve lenços umidecidos pra limpar as mãos e secar as lágrimas, que o final é emocionante!

Foto: Arquivo pessoal

Fernanda Torres ou Demi Moore: Apenas!

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Foto: Globoplay

Não menosprezando o trabalho de ninguém, mas o Oscar de Melhor Atriz deste 2025 precisa ser entregue a Demi Moore ou a Fernanda Torres. Hoje, a Academia nos presenteou com uma disputa que já nasce histórica!

Demi e Fernanda, duas atrizes que habitam universos tão distintos, encontram-se na mesma categoria, concorrendo ao Oscar de Melhor Atriz. Não é apenas um duelo de performances brilhantes – é um encontro entre estilos, culturas e formas de viver o cinema que nos prenderam em frente a grande tela.

Demi Moore ressurge nos holofotes como Elizabeth Sparkle em A Substância, uma obra carregada de simbolismos em um cenário distópico que utiliza o terror e a crítica ao mundo que vive buscando a beleza da juventude junto à inalcançavel perfeição. Elizabeth é uma personagem intensa, multifacetada, que traduz a fragilidade e a força de alguém que luta para sobreviver em um universo de glamour à beira do colapso.

Demi com sua atuação desconstrói sua imagem de estrela clássica de Hollywood, entregando uma interpretação visceral, crua e, ao mesmo tempo, profundamente delicada em relação a mulher que chega aos seus 50+. É uma daquelas atuações que permanecem conosco, ecoando muito depois que os créditos sobem. Caímos na real após processar tudo o que A Substância retrata. Não foi do dia pra noite que saímos dançando “Pump it Up” como a Sue…

Do outro lado da batalha pelo Oscar, temos Fernanda Torres em Ainda Estou Aqui, encarnando Eunice Paiva, uma figura real, profundamente ligada à história recente do Brasil em seus tempos obscuros de Ditadura Militar. Eunice carrega em si as dores e as lutas de um país inteiro, e Fernanda empresta sua sensibilidade única para traduzir isso em tela.

Há uma humanidade no olhar de Fernanda, uma entrega que transcende a técnica dirigida por Walter Salles. É impossível não sentir cada respiração, cada pausa, como se a dor e a resistência de Eunice fossem também as nossas. Fernanda diz muito no filme até mais com seu silêncio e expressões do que com suas falas. Isso é a essência de uma grande interpretação.

Embora venham de escolas diferentes – a grandiosidade do cinema hollywoodiano de um lado e a intensidade emocional do cinema brasileiro do outro – ambas atrizes exploraram temas universais: resistência, transformação, coragem para encarar seus desafios. Demi e Fernanda transcenderam suas próprias trajetórias, entregando interpretações que mostram o poder do cinema em nos fazer enxergar, refletir e sentir tudo que elas transmitem. Uma pena as duas estarem vivendo tudo isso no mesmo ano. Queríamos as duas com a estatueta mais desejada do cinema nas mãos.

Mas o Oscar nunca é apenas sobre quem vence; é sobre as histórias que ele traz à tona, as vozes que ele amplifica e coroa com sua nomeação. Hoje, Demi e Fernanda já escreveram seus nomes em uma página especial da história do cinema, independente do resultado. Mais do que uma disputa, o que temos aqui é a celebração de duas artistas em seu auge, cada uma, à sua maneira, nos lembrando por que amamos tanto a sétima arte.

Fernanda aos 59; e Demi aos 62, nos ensina tanto sobre viver um sonho no amadurecimento da vida, quando lá atrás diziam que se passar dos 30 sem conquistas estávamos acabados. Poxa, sério mesmo?! Nós, jovens, quando chegarmos lá, não teremos uma substância verde para aplicar e criarmos nossa melhor versão. A melhor versão que temos somos nós mesmos.

Por curiosidade, as duas trocaram telefone no Globo de Ouro. Já pensou se vem um trabalho internacional com essa dupla? Seja quem for a vencedora, o verdadeiro prêmio é nosso, por testemunhar tamanha genialidade no cinema e por termos a certeza que tudo tem seu tempo certo para acontecer!

Foto: TMZ

Ken Miles e sua memorável vitória nas 24 Horas de Daytona

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Foto/Reprodução: BBC Sports

Com a chegada das 24 Horas de Daytona, é impossível não lembrar de um dos momentos mais emblemáticos da história do automobilismo: a vitória de Ken Miles emblemática pista em 1966. Para os fãs de corridas de longa duração, Miles é um nome lendário, não apenas pelo talento como piloto, mas também pela mente genial que ajudou a moldar o automobilismo como o conhecemos hoje em dia.

Ken Miles era mais do que um piloto; ele era um engenheiro dedicado, que vivia para ajustar cada detalhe dos carros que pilotava. Essa paixão o tornou uma figura crucial na épica batalha entre a Ford e a Ferrari nos anos 1960, retratada de forma brilhante no filme Ford vs Ferrari (2019). No longa, Christian Bale interpreta Miles, capturando sua determinação, genialidade e o espírito de luta que marcaram sua carreira. Mesmo sem nenhum acesso a arquivos de video, Bale fez os trejeitos de Miles deixando o personagem tão familiar a quem assiste. Aliás, esse é um daqueles filmes que assistimos toda semana e choramos de qualquer jeito, mesmo já sabendo as falas de cor.

A vitória em Daytona, em 1966, foi um marco para o automobilismo na época. Naquele ano, Miles e Lloyd Ruby pilotaram o Ford GT40 Mk II, um carro que representava o auge da engenharia automotiva para aquele período de primórdios da tecnologia das quatro rodas. A corrida foi dominada pela dupla, que liderou mais da metade das 24 horas e cruzou a linha de chegada com uma vantagem impressionante, consolidando o domínio da Ford no cenário internacional. De quebra ainda deixou Enzo Ferrari preocupado.

Shelby e Miles interpretados por Matt Damon e Christian Bale no cinema;

Essa vitória em Daytona foi especialmente significativa porque representou a primeira etapa da chamada tríplice coroa americana de Ken Miles: Daytona, Sebring e Le Mans, todas conquistadas no mesmo ano. Apesar de sua controversa derrota em Le Mans, quando a Ford ordenou que ele diminuísse o ritmo para uma chegada fotográfica com os três carros da marca, a performance de Miles em Daytona permanece como um dos maiores feitos do automobilismo. E cá entre nós, Le Mans 66 sempre será dele.

Além de ser um piloto fora da curva que tinha uma visão totalmente além do que um piloto qualquer tinha da pista e de seu carro, Ken Miles foi inovador ajudando a Ford construir máquinas capazes de rivalizar com a Ferrari, até então imbatível nas pistas. Seu impacto vai além dos troféus. Ele redefiniu o conceito do que significava ser um piloto de resistência, com uma combinação rara de habilidade ao volante e profundo entendimento técnico. Suas conversas com o carro o fizeram ter esse lado romântico entre a velocidade e o perigo de se correr em 7 mil RPM.

Para quem ainda não conhece em detalhes sua história, o filme Ford vs Ferrari é um excelente ponto de partida. Ele não apenas celebra a rivalidade épica entre as duas montadoras mais relevantes do mercado, mas também presta uma homenagem merecida a Miles, um homem cuja paixão pelo automobilismo transcendeu as pistas. O filme mostra um lado pessoal de Ken que não conhecíamos antes, mas também o consolida como um dos pilotos mais completos da história que pouco reconhecimento teve fora da bolha automobilística.

Enquanto acompanhamos os carros rasgando o circuito de Daytona, é importante lembrar daqueles que pavimentaram o caminho para o que o automobilismo se tornou. Ken Miles, com sua vitória icônica em 1966, certamente merece um lugar de destaque nessa memória. Reverenciar seus feitos, ao lado do grande parceiro Carroll Shelby, é entender o que realmente faz a velocidade ser uma paixão!

Capitão América: Admirável Mundo Novo – Críticas ao filme não tem nada a ver com CGI ou roteiro

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O próximo capítulo do universo cinematográfico da Marvel, Capitão América: Admirável Mundo Novo, já está cercado de expectativas, polêmicas e promessas de inovação. O filme, que marca o retorno de Sam Wilson, interpretado por Anthony Mackie, como o novo Capitão América, também traz Harrison Ford como o enigmático e implacável Hulk Vermelho. Com estreia marcada para 14 de fevereiro, a produção tem tudo para ser um divisor de águas na história do MCU – mas também está enfrentando questionamentos antes mesmo de chegar aos cinemas.

A transformação de Sam Wilson, anteriormente o Falcão, no novo Capitão América foi consolidada na série Falcão e o Soldado Invernal (2021), uma história que explorou temas como herança, identidade e o peso de carregar o manto deixado por Steve Rogers. Anthony Mackie, agora em seu primeiro filme solo como Capitão América, tem a responsabilidade de encarnar um herói que representa não apenas o símbolo de liberdade dos EUA, mas também a luta por inclusão e igualdade em um cenário global. E muitos não estão entendo esse simples fato.

O filme promete aprofundar os dilemas de Sam enquanto ele tenta equilibrar o legado de Steve com sua própria visão de justiça e com sua personalidade. A presença de Anthony Mackie traz um frescor necessário ao personagem, dando espaço para narrativas mais contemporâneas e socialmente relevantes.

Harrison Ford, um dos nomes mais icônicos de Hollywood, fará sua estreia no MCU interpretando Thaddeus Ross, o Hulk Vermelho. O papel foi anteriormente interpretado por William Hurt, e a escalação de Ford sugere que o personagem terá um papel central na trama. Ross, como Hulk Vermelho, pode ser uma ameaça formidável tanto física quanto politicamente, trazendo à tona questões sobre poder, controle e o papel dos heróis em um mundo cada vez mais dividido.

Com Ford no elenco, o filme deve explorar temas mais sérios e complexos, ao mesmo tempo que entrega a ação característica da Marvel. A expectativa é que sua presença amplie o apelo do filme, atraindo tanto os fãs de longa data quanto novos espectadores. Não é possível que vão desperdiçar esse elenco no filme, certo?

No entanto, Admirável Mundo Novo já enfrenta críticas relacionadas à questões maiores do que roteiro ou CGI, especialmente no mercado asiático. Todos sabemos que o buraco é mais embaixo. Uma das controvérsias gira em torno do traje de Sam Wilson no filme. Algumas imagens promocionais mostram o personagem em um uniforme que cobre quase todo o corpo, incluindo o pescoço e as mãos – algo que alguns críticos interpretaram como uma tentativa de minimizar a exposição da pele negra de Anthony Mackie para o público de mercados onde o racismo ainda influencia o consumo cultural, como em certas regiões da Ásia.

Lembrando que os pôsters de promo do Pantera Negra no território asiático eram bem diferentes dos que vimos por aqui. Essa questão reacende o debate sobre como Hollywood, mesmo em 2025, ainda enfrenta desafios em conciliar inclusão com preocupações comerciais sem enfrentar o racismo, por exemplo. Para muitos fãs, esse tipo de abordagem contradiz o próprio simbolismo do Capitão América como um defensor da liberdade e igualdade. Por outro lado, a Marvel ainda não se pronunciou oficialmente sobre essas acusações, deixando no ar o impacto que a polêmica pode ter na recepção do filme em fevereiro.

O que o filme pode trazer de bom?

Deixando polêmicas de lado, há muito que se celebrar em Capitão América: Admirável Mundo Novo. O filme tem o potencial de explorar novas dinâmicas no MCU, especialmente com a introdução de Harrison Ford como um grande vilão e a consolidação de Sam Wilson como líder daqui em diante. A narrativa pode abordar temas contemporâneos, como nacionalismo, responsabilidade social e o papel dos heróis em um mundo dividido por ideologias, principalmente no cenário que muitos países vivem hoje.

Outro ponto alto é o retorno de personagens queridos do MCU e a expansão de novos arcos narrativos. O filme deve preparar o terreno para Vingadores: Doomsday e Guerras Secretas, conectando pontas soltas e introduzindo elementos cruciais para as futuras produções da Marvel. Capitão América: Admirável Mundo Novo é mais do que um filme de super-herói; é uma declaração sobre o futuro do MCU e os valores que ele busca representar.

A estreia de Anthony Mackie no cinema como Capitão América é um marco para a diversidade na indústria do cinema. Portanto, a expectativa é alta para que Admirável Mundo Novo entregue um espetáculo emocionante e relevante, consolidando Sam Wilson como o Capitão América que o mundo precisa receber de braços abertos no presente que se vive. Você tem o direito de achar o filme bom ou ruim, mas somente após assistir. Críticas pesadas antes disso que não venham de votantes da academia do Oscar, por exemplo, é puro preconceito com o novo Capitão América das telonas.