Autor: Opina Babi

Jornalista | Social Media, 31 anos.

Senninha faz 31 anos, com carinha de 6

Senninha é um personagem que transcende gerações e vai muito além das pistas. Criado em janeiro de 1994, poucos meses antes do trágico acidente que tirou a vida de Ayrton Senna, ele nasceu como uma homenagem ao ídolo e à sua paixão pelas crianças. Inspirado no próprio Ayrton, o Senninha representa os valores que marcaram o piloto dentro e fora das pistas: determinação, coragem, aventuras e o desejo de sempre ser o melhor, sem nunca abrir mão de seus princípios.

Completando 31 anos de vida, Senninha continua mais atual do que nunca e com o pique de 6 aninhos que o mantém com toda vitalidade. Seu canal oficial no YouTube é um espaço dedicado às crianças, com episódios novos de suas séries e divertidos joguinhos com atividades que garantem entretenimento de qualidade para a garotada. É um ambiente seguro, onde os pequenos podem aprender lições importantes de maneira leve e lúdica, enquanto se divertem com as aventuras do personagem e sua turma.

Você pode se divertir com Senninha aprontando com o cachorro Becão e passar um pouco raiva com o Braço Duro – que na minha visão é uma mistura de Dick Vigarista com Alain Prost e Schumacher. O impacto do Senninha, no entanto, não chega apenas no público infantil. Ele se tornou uma marca poderosa que está presente em brinquedos, calçados, mochilas, materiais escolares e até em itens de papelaria.

Mais do que um personagem, o Senninha é um símbolo de inspiração e carrega consigo o legado de Ayrton Senna, incentivando a busca por sonhos e a prática de valores como respeito e solidariedade. Desde a roupinha vermelha ao cabelo impecável, ele diverte a todos nós.

Senninha no seu multiverso: O atual encontrando sua primeira versão, de 1994.

A força do Senninha está em sua conexão emocional com o público. Esse equilíbrio entre nostalgia e atualidade é o que torna o personagem tão especial. Seus desenhos no canal Gloob também são atração a parte para os telespectadores. Além disso, parte da renda gerada com os produtos e iniciativas do Senninha é revertida para o Instituto Ayrton Senna, que há décadas transforma a vida de milhares de crianças e jovens por meio da educação.

Nessas 3 décadas de existência, Senninha mudou um pouco o visual e ficou ainda mais estiloso para continuar acelerando por aí. Ele é um legado vivo que continua a espalhar os ideais do maior piloto brasileiro da história, inspirando novas gerações de uma forma divertida, seja nas pistas da vida ou nas telas. Sem contar que já foi campeão do carnaval em 2014, sendo o enredo na Unidos da Tijuca. Que ele continue assim, completando ciclos por muitos anos e mantendo a energia de um garoto sonhador.

Bom, o aniversário é dele, mas quem ganha presente somos nós. Hoje tem episódio novo da série “O pilotinho do futuro”. Confere aí!

Mascote Castorzinho conquista o público a cada carnaval

Castorzinho faz homenagem à carnavalesca da Mocidade, Márica Lage / Foto: Instagram

A Mocidade Independente de Padre Miguel sempre foi sinônimo de inovação no mundo do samba. Em 2021, a escola deu mais um passo à frente na construção de sua identidade ao apresentar um mascote que rapidamente conquistou os corações dos torcedores e sambistas: o Castorzinho. Inspirado na figura emblemática de Castor de Andrade, lendário patrono da Mocidade que fez a escola conquistar importantes títulos, o mascote estreou no Carnaval de 2022 e trouxe uma nova energia para a agremiação.

Com um visual simpático, temático com os enredos da escola e uma energia vibrante, Castorzinho rapidamente se tornou uma estrela, não apenas na Sapucaí, mas também nas redes sociais e eventos da Mocidade. Ele é um show à parte com suas interações cativantes, sempre reforçando o espírito independente e a alegria da escola da Vila Vintém. As crianças ficam apaixonadas pelo mascote quando encontram com ele. Seja posando para fotos com o público, brincando com a garotada ou regindo a bateria com Mestre Dudu, o mascote é a personificação do carisma da verde e branco. E a escola estava precisando disso fazia um tempinho.

Castorzinho fez muita gente redescobrir a admiração que tem pela Mocidade dentro e fora da avenida. Por isso o sucesso do Castorzinho vai além da fantasia. Ele simboliza uma estratégia de marketing inovadora da Mocidade, que soube utilizar o mascote para engajar torcedores de todas as idades e reforçar sua presença no universo digital. Com posts criativos e interações diretas com o público, o Castorzinho é uma ponte entre a tradição da escola e as novas gerações de apaixonados pelo Carnaval.

Um exemplo bacana foi após o carnaval de 2022, quando Castorzinho queria ter seu contrato renovado com a escola. Ele fez uma imensa campanha nas redes sociais e até plantão na porta da escola ele armou para não ficar de fora do próximo carnaval. Desde então ele sempre tem o post de contrato renovado garantido como os principais integrantes da Mocidade. Outro movimento legal de Castorzinho durante o ano, fora dos holofotes do carnaval, foram nos shows de Madonna e Bruno Mars pelo Rio de Janeiro. Castorzinho teve pôster como o da diva pop e foi visto na imensa fila para comprar os ingressos de Bruninho.

O mascote em pouco tempo se tornou mais que um personagem. Hoje ele é um verdadeiro embaixador da Mocidade, tendo direito a produtos com sua imagem como camisetas, almofadas e miniaturas. Castorzinho mostra que a história da escola segue viva, celebrando suas raízes enquanto inova e conquista cada vez mais espaço no coração dos sambistas.

Atualmente, o bicho carismático – e às vezes teimoso ao receber elogios – também tem sido usado como figurinhas nas redes. Ele tem um meme para qualquer situação. Um dos momentos mais icônicos de Castorzinho é quando o mascote se encontra com o colega do Salgueiro, o Sabiá. Os dois caem no samba e mostram um talento de dar inveja a Viviane Araújo e Fabíola Andrade.

Com todo carisma e energia que transmite, Castorzinho tem saído da bolha do carnaval e conquistado até mesmo o público que nem é tão ligado com o carnaval das escolas de samba. Eu mesma uso videos do Castorzinho para dar “bom dia” todos os dias no instagram. O mascote criado para um período de festas hoje tem sua imagem atrelada a qualquer ocasião que a Mocidade está. Seu propósito agora no samba é igual ao que a escola carrega: Ousar, emocionar, divertir e continuar fazendo história.

“Diogo na Cozinha” surpreende com lado intimista de Diogo Nogueira

Foto: Instagram

Se você ainda não assistiu ao Diogo na Cozinha, programa comandado por Diogo Nogueira no GNT, reverse na agenda todas as segundas-feiras, às 21h. Integrando a programação de verão do canal, o cantor e compositlr proporciona uma experiência deliciosa – em todos os sentidos! Diogo mostra seu talento, agora como apresentador, trazendo à telinha uma faceta intimista e cheia de carisma que só confirma o que já sabemos: Diogo é um artista completo.

Reconhecido no samba pela voz inconfundível e pelas belas letras que já compôs nos enredos do carnaval, Diogo não apenas faz música; ele cria histórias e emoções que se transformam em trilhas sonoras da vida de muita gente. Nessa nova empreitada como apresentador, ele prova que sua versatilidade vai muito além dos palcos e do estúdio. Essa versão chef de cozinha nós já sabíamos que ele tinha, pois sempre aparece ao lado de Paolla Oliveira cozinhando em uma tarde de domingo nas redes sociais.

Dessa vez, além de cozinhar para convidados especiais nos episódios do programa, compartilha receitas que fazem parte do seu dia a dia, sem complicações e com muito sabor para o público também fazer em casa. De quebra ele também dá dicas de drinks para aproveitar o calor da estação. O programa é incrível ao misturar boa conversa, culinária de primeira e claro, a leveza de quem domina a arte de encantar em tudo no que faz. Entre panelas e receitas, Diogo recebe seus convidados, conta histórias e mostra um lado descontraído que faz com que o público se sinta na cozinha de casa, em ótima companhia.

Na estreia do Diogo na Cozinha, ele fez o prato que conquistou Paolla. Inclusive ela foi a primeira convidada, junto do cantor Criolo. Diogo Nogueira continua se reinventando, mantendo a essência que o consagrou no samba, mas mostrando que seu talento vai muito além da música. Se o futebol perdeu um jogador do Flamengo (sonho que Diogo já teve), a música ganhou uma estrela.

Agora a TV também tem um novo host, para programas de entretenimento e de boas histórias pra contar. Com Diogo na Cozinha, ele não só nos alimenta de sabor, mas também de cultura, música de qualidade e inspiração. Se ainda não entrou nessa roda de samba e sabor, dá tempo de conferir os próximos episódios. Vai ter receita para o verão e até mesmo para o carnaval. Pra encerrar, falando em verão, além da música “Pé na Areia”, Diogo também tem uma outra música que é a cara da melhor estação do ano: “Bota pra Tocar Tim Maia”. Coloquem na playlist!

Foto: Reprodução/GNT

Disputa do Oscar acirrada para Melhor Animação

Este ano, o Brasil brilha com o filme “Ainda Estou Aqui” no Oscar 2025, que garantiu três indicações reforçando o talento do cinema nacional aos olhos do mundo. A cerimônia marcada para 2 de março – domingo de carnaval – terá também uma das categorias mais disputadas dessa temporada. Os candidatos ao prêmio de “Melhor Animação” promete ser um show à parte, trazendo títulos que marcaram 2024 tanto para as crianças quanto para adultos, que saíram chorando das sessões.

Vamos explorar os detalhes de cada indicado que está encantando a crítica e o público desde a nomeação:

Flow

Representando a Letônia, Flow é um dos destaques desta edição do Oscar. Além de concorrer como “Melhor Animação”, o filme também está na disputa por “Melhor Filme Internacional”, dividindo espaço com a produção brasileira “Ainda Estou Aqui”.

Dirigido por Gints Zilbalodis, Flow já conquistou o Globo de Ouro de Melhor Animação e encanta pela originalidade de seu enredo. A trama acompanha Gato, um animal solitário que, após ter seu lar destruído por uma grande inundação, encontra abrigo em um barco habitado por diversas espécies. Apesar das diferenças, ele aprende a conviver com os outros passageiros em uma jornada de superação, generosidade e união. O filme, produzido com o software Blender, chega aos cinemas do nosso continente no dia 20 de fevereiro.

Divertida Mente 2

Vencedor da categoria em 2016 com seu primeiro filme da franquia, a Pixar nos leva de volta ao universo das emoções em Divertida Mente 2. Desta vez, Riley, agora adolescente, enfrenta um turbilhão emocional com a chegada de novas emoções: a doida da Ansiedade (laranja e dopada de energético), a Inveja, o Tédio e o Vergonha.

O filme foi um sucesso estrondoso, tornando-se a oitava maior bilheteria da história do cinema e a maior arrecadação da Pixar. Nem Deadpool & Wolverine conseguiram bater a Ansiedade na bilheteria recorde de 2024. Além de emocionar, Divertida Mente 2 explora de forma sensível os desafios do crescimento de um adolescente para a vida. Para quem ainda não conferiu, a animação está disponível no Disney+.

Memoir of a Snail – Memórias de um Caracol

Essa delicada animação em stop motion narra a história de Grace Pudel, uma garota que coleciona caracóis. Após uma série de eventos desafiadores, ela aprende a encontrar confiança em si mesma em meio às adversidades da vida cotidiana.

Vencedor do prêmio de Melhor Filme no prestigiado Festival de Annecy, Memoir of a Snail encanta pelo visual detalhista e pela profundidade emocional, sendo uma das obras mais poéticas da lista. Mesmo não sendo cotado como um dos favoritos, tem todo mérito de estar entre os indicados.

Wallace e Gromit: Vengeance Most Fowl

Os britânicos Wallace e Gromit retornam em uma nova aventura cheia de humor e mistério. Desta vez, o excêntrico inventor cria um “gnomo inteligente” que, ao que parece, ganha vida própria. As coisas se complicam ainda mais quando uma figura vingativa do passado ameaça a tranquilidade dos protagonistas.

A produção, desenvolvida pela Netflix, mantém o charme do clássico stop motion, que há décadas conquista gerações com seu humor peculiar e tramas inventivas.

Robô Selvagem

Baseado no best-seller de Peter Brown, Robô Selvagem é um dos grandes favoritos para levar a categoria. A emocionante história nos apresenta Roz, uma robô que naufraga em uma ilha deserta e precisa aprender a sobreviver em meio à natureza selvagem. Com o tempo, ela constrói laços improváveis com os animais locais, descobrindo sua própria humanidade.

A direção é de Chris Sanders, responsável pelos sucessos “Lilo & Stitch” e “Como Treinar o Seu Dragão”. A mistura de ação, emoção e visuais deslumbrantes fazem de Robô Selvagem uma obra marcante e digna do destaque que vem recebendo.

Cada uma dessas animações traz algo especial. Seja uma história emocionante, um visual inovador ou personagens que conquistam o público. A disputa está acirrada e o vencedor certamente será uma obra exaltada de pé pelos fãs da categoria. E você, já tem o seu favorito?

Kendrick Lamar se prepara para mais um show histórico no Super Bowl

Foto: Getty Imagens

O Super Bowl LIX, marcado para 9 de fevereiro de 2025 no Caesars Superdome em Nova Orleans, trará um emocionante reencontro entre o Kansas City Chiefs e o Philadelphia Eagles. Os Chiefs, liderados pelo talentoso quarterback Patrick Mahomes, buscam seu terceiro título consecutivo, um feito inédito na NFL. Do outro lado, os Eagles, comandados por Jalen Hurts, almejam vingança pela derrota sofrida no Super Bowl LVII em 2023. A expectativa é de um confronto acirrado, refletido na linha de aposta inicial que favorece os Chiefs por apenas 1,5 pontos. Em quem nosso money boxeador Floyd Mayweather vai apostar os dólares?

Além do espetáculo em campo, o show do intervalo deste ano será protagonizado por Kendrick Lamar, um dos rappers mais influentes da atualidade. Esta será sua segunda apresentação no Super Bowl, após sua participação memorável em 2022 ao lado de Dr. Dre, Snoop Dogg, Eminem, Mary J. Blige e 50 Cent. A escolha de Lamar como atração principal destaca a crescente importância do rap na cultura americana e sua influência internacional.

O rap, desde suas raízes nas comunidades afro-americanas, evoluiu para se tornar uma força dominante na música popular, abordando questões sociais, políticas e culturais. Um gênero que precisou ver muito sangue derramar para chegar ao topo, hoje ocupa o espaço merecido no cenário da música brilhando no intervalo mais asisstido da TV mundial. Artistas como o próprio Kendrick Lamar têm sido fundamentais nesse processo de engrandecer o rap, utilizando suas plataformas para promover diálogos sobre temas cruciais. Sua performance no Super Bowl LVI em 2022 foi amplamente elogiada por sua energia e mensagem poderosa no ‘Dre Day’, consolidando ainda mais sua posição no panteão dos grandes nomes do rap até então.

A expectativa para sua segunda apresentação no Super Bowl é enorme. Os fãs aguardam ansiosamente para ver como Lamar vai superar sua performance anterior e que surpresas ele levará ao palco. Dessa vez ele é a estrela principal do show mais aguardado nos eventos americanos. Com a adição de SZA como convidada especial, conhecida por sucessos como “Kill Bill” e “BMF”, a promessa é de um espetáculo inesquecível que celebrará a riqueza e a diversidade do rap americano. 

Neste ano, o Super Bowl LIX não será apenas uma batalha épica entre dois dos melhores times da NFL pelo título máximo da bola oval. Será também uma celebração da cultura do rap e do hip-hop que trará Kendrick Lamar, vencedor de 17 Grammy’s, como protagonista. Seu show deve reafirmar a importância e o impacto do gênero que revolucionou a sociedade, dando voz aos que precisam se provar em dobro para conquistar seu lugar no mundo.

Erro no ‘Domingão do Huck’ levanta debate sobre a valorização dos compositores

Neste domingo (26), durante o programa ‘Domingão do Huck’, a cantora Lauana Prado encantou o público ao interpretar sua nova música de trabalho, “Saudade Burra”. Porém, um detalhe no GC (gerador de caracteres) acabou chamando atenção e causando um desconforto dos fãs e profissionais da música.

O programa exibiu o nome de Simone Mendes como compositora da faixa, quando, na verdade, ela é a participação especial (feat) na canção:

Foto: Reprodução/Globoplay

Os verdadeiros compositores de “Saudade Burra” são Felipe Marins (da dupla Felipe & Rodrigo), Flavinho do Kadet (autor da Tem Cabaré Essa Noite), Tiago Marcelo (autor da Humilde Residência) e Léo Souzza (da dupla CountryBeat).

O erro pode parecer pequeno, mas levanta uma discussão importante: a desvalorização dos compositores no mercado musical. Já se sabe que esses profissionais, que são a essência por trás de qualquer grande sucesso, muitas vezes ficam fora dos holofotes e têm seus nomes ignorados pelo público. Com a internet isso até tem mudado, mas ainda a passos lentos. Quando, enfim, seus créditos são exibidos, como em um programa de grande audiência, ainda podem ocorrer equívocos como este, que apagam suas contribuições e reforçam a falta de reconhecimento.

Imagina para o público comum que já se acostumou a ver uma música com os nomes dos compositores no GC da TV, pensar que Simone Mendes compôs uma música sozinha e deu para Lauana gravar com ela? Que história bonita, mas não passaria de uma fanfic. Para muitos compositores, ver sua obra reconhecida em rede nacional, principalmente domingo no horário nobre é uma conquista rara e significativa. Por isso, erros como o do ‘Domingão do Huck’ não são apenas descuidos técnicos; eles revelam um reflexo de como o mercado ainda precisa valorizar mais esses artistas que estão nos bastidores.

Não é de hoje que as TV’s erram nomes de autores da música brasileira. Recentemente isso aconteceu inclusive no elogiado programa ‘Viver Sertanejo’. No episódio dos compositores, por ironia, trocaram o nome da compositora Valéria Costa pela Waléria Leão na música “Endereço”. Veja no print que recebi de uma amiga, Jéssica Garrido:

Reprodução/Globoplay

Para os leigos, uma música não começa no palco ou no estúdio de gravação. Ela começa no papel, no processo criativo de quem traduz sentimentos e histórias em letras e melodias que tocam milhões de pessoas. Esperamos que os verdadeiros compositores de “Saudade Burra” recebam o devido reconhecimento em outras ocasiões por esse novo sucesso da Lauana.

E que situações como essa sirvam de alerta para a importância de valorizar todos os profissionais envolvidos na cadeia musical, dentro e fora dos holofotes. Afinal, sem compositores, não há música. Aliás, aproveita e confere a música. A produção musical foi de Eduardo Pepato. Ela tem uma linguagem e um estilo diferente das mesmices que andam tocando por aí!