Poucos países abominam a Ditadura Militar como a Argentina

março 24, 2025março 24, 2025 · Deixe um comentário ·

Hoje é o Día Nacional de la Verdad y la Justicia, um feriado na Argentina celebrado neste 24 de março, em memória das vítimas da última Ditadura Militar que governou o país entre 1976 e 1983. A data marca o golpe de Estado que, em 24 de março de 1976, deu início a um regime autoritário responsável por graves violações dos direitos humanos, incluindo perseguições, torturas, desaparecimentos forçados e assassinatos de milhares de cidadãos. Criado oficialmente em 2002, o feriado tem como objetivo manter viva a memória das vítimas, promover a busca pela verdade e reafirmar o compromisso da sociedade argentina com a justiça.

Durante a ditadura, o governo militar implementou um sistema repressivo que eliminava opositores políticos, censurava a imprensa e utilizava métodos cruéis para silenciar qualquer forma de resistência. Estima-se que cerca de 30 mil pessoas tenham sido sequestradas e desaparecidas nesse período, muitas delas mantidas em centros clandestinos de detenção. Entre as vítimas estavam estudantes, intelectuais, trabalhadores e militantes políticos. O regime também foi responsável pelo roubo sistemático de bebês de prisioneiras grávidas, que eram entregues a famílias ligadas ao governo.

A Ditadura Argentina foi uma das mais violentas no mundo, com mortes brutais de inocentes e corpos jogados no Rio La Plata em aviões militares, com vítimas ainda vivas após muitas sessões de tortura. O tema da memória, verdade e justiça é um dos poucos capazes de unir todas as torcidas de futebol na Argentina, independentemente das rivalidades históricas entre os clubes. Nos dias que antecedem 24 de março, é comum ver faixas, bandeiras e manifestações nos estádios lembrando os desaparecidos da ditadura, muitos deles torcedores e até jogadores de diferentes equipes.

Com a redemocratização do país em 1983, começaram os esforços para julgar os responsáveis pelos crimes da ditadura e garantir que tais atrocidades nunca mais se repetissem. O Día de la Verdad y la Justicia reforça essa luta, destacando a importância de lembrar o passado para evitar que regimes autoritários voltem a se instaurar. Todos os anos, manifestações e atos públicos são organizados em diversas cidades argentinas, com a participação de organizações de direitos humanos, como as Madres y Abuelas de Plaza de Mayo, que continuam buscando informações sobre os desaparecidos e seus filhos.

Além das manifestações, a data também é marcada por atividades educativas e culturais que promovem reflexões sobre a democracia, os direitos humanos e a memória histórica. Escolas, universidades e centros culturais realizam debates, exibições de filmes e exposições para conscientizar as novas gerações sobre os horrores da ditadura e a importância de defender as liberdades individuais. Dessa forma, o feriado se torna um momento de aprendizado coletivo e reafirmação dos valores democráticos.

O Día Nacional de la Verdad y la Justicia representa um compromisso da sociedade argentina com a memória, a verdade e a justiça. Ao recordar as vítimas e exigir a responsabilização dos culpados, a Argentina reforça sua posição contra o esquecimento e reafirma a necessidade de preservar a democracia. O feriado não é apenas um dia de reflexão sobre o passado, mas também um alerta para o presente e o futuro, garantindo que as lições da história não sejam ignoradas. E poucos países tratam o assunto com tanta seriedade como a Argentina.

Um dos marcos recentes na representação desse período da história argentina é o filme “Argentina, 1985”, dirigido por Santiago Mitre. O longa retrata o histórico Julgamento das Juntas, no qual os principais responsáveis pela ditadura foram levados a tribunal e condenados por crimes contra a humanidade. Protagonizado por Ricardo Darín no papel do promotor Julio Strassera, o filme destaca a importância da busca por justiça e o desafio de enfrentar um sistema ainda influenciado por remanescentes do regime militar. Argentina, 1985 recebeu grande reconhecimento internacional, sendo indicado ao Oscar de Melhor Filme Internacional em 2023, reforçando a relevância dessa história e a necessidade de manter viva a memória dos horrores da ditadura para que nunca mais se repitam.

Ditadura nunca mais! ¡Nunca más!

Todas as gerações precisam assistir “Adolescência”, sucesso do momento na Netflix

março 24, 2025 · Deixe um comentário ·

Sucesso do momento na Netflix, a série “Adolescência” é composta por quatro episódios filmados em plano-sequência que mexem com a cabeça de todos que assistem. A trama gira em torno de Jamie Miller, um garoto de 13 anos acusado de assassinar uma colega de escola, explorando as consequências desse evento para sua família, a terapeuta e o investigador encarregado do caso.

A narrativa inicia com a prisão abrupta de Jamie pela polícia, que invade a residência dos Miller. Durante os interrogatórios, Jamie mantém sua inocência, afirmando não ter cometido o crime. A investigação, liderada pelo inspetor Luke Bascombe (Ashley Walters), enfrenta dificuldades para obter respostas claras, enquanto a psicóloga Briony Ariston (Erin Doherty) busca compreender a mente do jovem acusado. O pai de Jamie, Eddie Miller (Stephen Graham), luta para aceitar a situação e apoiar seu filho diante das crescentes pressões da mídia e da opinião pública.

“Adolescência” mergulha em questões contemporâneas como violência juvenil, bullying, masculinidade tóxica e a influência das redes sociais na vida dos adolescentes. A série destaca como a necessidade de aceitação e a exposição online podem impactar negativamente o comportamento dos jovens, levando a consequências trágicas. Ela ainda aborda o tema dos “incels”, termo que se refere aos “celibatários involuntários”, que são pessoas que se descrevem como incapazes de ter um relacionamento ou uma vida sexual, embora desejem estar em uma relação.

A série foi criada por Stephen Graham, “um dos atores britânicos mais prolíficos”, como o The Guardian define o artista do momento no streaming. Dirigida por Philip Barantini, a trama se destaca por sua técnica de filmagem em plano-sequência como já dito, proporcionando uma experiência imersiva e intensa ao espectador. Essa abordagem exige coreografias precisas e atuações sincronizadas, resultando em uma narrativa contínua e envolvente.

O elenco conta com performances notáveis:

• Stephen Graham como Eddie Miller, o pai atormentado que busca entender os eventos que envolveram seu filho;

• Owen Cooper interpreta Jamie Miller, entregando uma atuação complexa e profunda como o jovem acusado. Para seu primeiro trabalho na vida é algo impressionante;

• Ashley Walters no papel do inspetor Luke Bascombe, determinado a desvendar a verdade por trás do crime;

• Erin Doherty como a psicóloga Briony Ariston, que tenta acessar a psique de Jamie para compreender suas motivações;

A química entre os atores e a profundidade emocional de suas interpretações são amplamente elogiadas pela crítica.. “Adolescência” recebeu aclamação internacional, alcançando 100% de aprovação no Rotten Tomatoes. Críticos destacam a série como uma das melhores produções da Netflix, elogiando sua abordagem realista e atuações impactantes. A produção também liderou a lista de séries mais assistidas na plataforma em diversos países, incluindo o Reino Unido, onde houve propostas para exibir-la em escolas como forma de fomentar debates sobre as questões abordadas.

“Adolescência” é uma série que combina uma narrativa envolvente com uma execução técnica impressionante. Ao abordar temas relevantes e atuais, a produção não apenas entretém, mas também provoca reflexões profundas sobre os desafios enfrentados pela juventude na era digital. Todas as gerações precisam assistir a série, pois a abordagem dela vai mexer com tudo o que estamos vivendo nos novos tempos do domínio da internet na mente da nova geração. A obra é recomendada para aqueles que buscam um drama intenso e significativo para refletir sobre nossos comportamentos na vida dentro e fora do mundo on-line.

George Foreman não era só um grill

março 22, 2025março 22, 2025 · Deixe um comentário ·

Muitos conheceram George Foreman na PolishopTV, vendendo seu grill que revolucionava o mercado na época. Mas ele não era apenas um grill como parte de uma geração conheceu. Ele foi uma das maiores lendas do boxe no auge dos pesos-pesados. Foreman nos deixou aos 76 anos, nessa sexta-feira (21). Nascido em 10 de janeiro de 1949 em Marshall, Texas, o boxeador teve uma infância marcada por dificuldades financeiras e problemas com a lei. Aos 16 anos, ingressou no Job Corps, onde começou sua trajetória no boxe.

Sua carreira amadora foi coroada com a medalha de ouro nos Jogos Olímpicos de 1968 na Cidade do México. Em 1973, conquistou o título mundial dos pesos-pesados ao derrotar Joe Frazier. No entanto, em 1974, perdeu o cinturão para Muhammad Ali na histórica luta “Rumble in the Jungle”. Após uma experiência de quase morte em 1977, Foreman se aposentou temporariamente e tornou-se ministro religioso.

Em 1987, retornou aos ringues e, aos 45 anos, tornou-se o campeão mundial dos pesos-pesados mais velho da história ao derrotar Michael Moorer em 1994. Em 1990, Foreman enfrentou o brasileiro Adílson “Maguila” em Las Vegas. Maguila, conhecido por sua determinação e força, era um dos principais nomes do boxe brasileiro. No entanto, Foreman venceu a luta por nocaute técnico no segundo round, demonstrando sua superioridade técnica e física. Mesmo com a derrota, a luta foi importante para reforçar o nome de Maguila no cenário internacional.

Junto à sua bem sucedida carreira no boxe, Foreman se destacou como empreendedor, especialmente com a popularização da “George Foreman Grill”, que vendeu mais de 100 milhões de unidades. Ele também atuou como pastor em Houston, Texas, e escreveu livros sobre sua vida e carreira. Chegou a participar como churrasqueiro e seu grill de um episódio do programa “The Contender”, apresentado por Silvestre Stallone em 2005. Foreman deixa um legado notável no esporte e nos negócios, sendo lembrado por sua resiliência, fé e capacidade de reinvenção.

Era um dos astros mais acessíveis do boxe, atendendo a imprensa sempre que podia em lutas importantes que era convidado, como no duelo “Mayweather vs Pacquiao” em 2015. Uma vez falei com ele pelo Twitter, dizendo que eu era do Brasil e que o admirava muito, mandando um feliz aniversário no dia em que ele completava 68 anos. Ele agradeceu e respondeu que amava o Brasil. Nunca esquecerei de suas lutas no ringue que assisti dos arquivos da Band, mas principalmente me lembrarei de toda sua gentileza fora das quadro cordas.

Galvão Bueno precisa parar de meter Ayrton Senna em tudo

março 21, 2025março 21, 2025 · 2 Comentários ·

Galvão Bueno tem muitas marcas registradas além da voz marcante. O “haja coração”, o “é tetra!”, a voz embargada de emoção… E a mania de comparar todo piloto que aparece com Ayrton Senna. Não importa se é um novato promissor ou um veterano consagrado: se fez algo marcante, lá vem o Galvão com o inevitável “Ai, me lembrou o Senna”. A Fórmula 1 muda, os tempos mudam, mas o fantasma de Senna segue sendo convocado em toda oportunidade.

O caso mais recente foi a ida de Lewis Hamilton para a Ferrari. Bastou sua estreia para Galvão soltar que isso “lembra Senna” em seu comentário no Jornal da Band. Antes disso, quando Charles Leclerc venceu em Monza pela primeira vez, a reação foi a mesma: “Ai gente, preciso falar que ele me lembrou Senna caminhando pro pódio”. Já aconteceu com Verstappen, já aconteceu com Alonso, já aconteceu até com Norris em um dia de chuva e com o Kimi Antonelli que acabou de chegar. A questão é: todo piloto talentoso precisa, obrigatoriamente, ser comparado com Ayrton Senna? O piloto brasileiro faleceu tem 31 anos, nunca terá sossego em ter o nome mencionado em vão, não só por Galvão, mas por todo mundo?

É compreensível que Senna tenha esse impacto no esporte até hoje. Ele foi um dos maiores da história e sua morte precoce congelou sua imagem no imaginário popular. Mas essa necessidade de colocá-lo como referência para tudo e todos acaba até desvalorizando seu próprio legado. Senna era único, tinha um estilo de pilotagem particular e um carisma que não se repete. Ficar tentando enxergar Senna em cada piloto que surge não apenas soa forçado, mas também tira o brilho da individualidade de cada um. Outro ponto, mencionar Senna em coisas fúteis também enche o saco.

A verdade é isso cansa. Vale lembrar que cada piloto tem sua própria história, óbvio. Hamilton é um fenômeno por méritos próprios. Leclerc venceu em Monza pelo talento e pela garra dele, não porque “parece Senna”. Verstappen domina a Fórmula 1 com um estilo muito diferente. Cada um constrói seu caminho, e forçar paralelos com Senna apenas cria expectativas irreais e comparações injustas.

No fundo, essa insistência em lembrar Senna o tempo todo diz mais sobre Galvão do que sobre os pilotos. Ele narrou a era Senna, viveu aquele auge e nunca conseguiu realmente desapegar. Seu entusiasmo é genuíno, mas chega um momento em que isso se torna cansativo. A Fórmula 1 segue em frente, novos ídolos surgem, mas Galvão continua preso ao passado. O verdadeiro viúvo de Senna é ele, nem é a Galisteu.

O mais curioso é que, se estivesse vivo, Senna provavelmente ficaria incomodado com essa mania de associá-lo a tudo. Ele queria ser lembrado como um grande piloto, mas também sabia que o automobilismo é uma evolução constante. Talvez seja hora de fazer o mesmo. Ayrton Senna foi uma lenda viva, um ícone, mas já passou da hora de deixá-lo descansar em paz. Aliás, feliz aniversário, Senninha. Hoje foi minha vez de colocar seu nome em vão, mas no intuito disso diminuir ou acabar de vez. Descanse e mande abraços aí em cima para o Gugu, outro que tem zero dias de paz.

Adriano da Nóbrega era muito superior a Ronnie Lessa

março 21, 2025março 21, 2025 · 1 Comentário ·

Dentro do submundo do crime e das forças de segurança, Adriano da Nóbrega e Ronnie Lessa trilharam caminhos que, apesar de se cruzarem em certos momentos, apresentam diferenças notáveis. Ambos foram policiais militares, se envolveram em atividades ilícitas, mas enquanto Adriano construiu uma reputação de eficiência e respeito entre seus pares, Lessa teve uma trajetória marcada por menos reconhecimento dentro das corporações e do próprio meio criminoso.

Adriano da Nóbrega era um militar altamente qualificado. Seu ingresso no Batalhão de Operações Policiais Especiais (BOPE) do Rio de Janeiro não foi por acaso: ele conquistou o primeiro lugar no curso de formação, um feito que não apenas exigia preparo físico e mental extremo, mas também o destacava entre os melhores da corporação. Seu conhecimento técnico sobre armamentos era tão profundo que, segundo relatos, conseguia identificar e desmontar armas sem nunca ter tido contato prévio com elas. Essa habilidade, aliada à sua inteligência operacional, fazia dele uma peça valiosa dentro e fora das fileiras oficiais. Mesmo após Adriano sair do caminho certo e entrar na contravenção de vez, seguiu sendo admirado por colegas.

Já no comando do “Escritório do Crime”, tinha passe livre em grandes eventos, inclusive no Carnaval onde entrava com credencial da Vila Isabel no pescoço. Por outro lado, Ronnie Lessa, apesar de também ter uma trajetória policial e ligação com o crime organizado, nunca alcançou o mesmo nível de respeito e nem pisava na Sapucaí. Diferente de Adriano, ele não entrou no BOPE pelo curso, e sua presença no meio policial e criminoso não gerava a mesma admiração.

Sua atuação como pistoleiro de aluguel, embora letal, era mais associada à frieza e à execução mecânica do que a um planejamento sofisticado ou a uma presença dominante no cenário do crime. Enquanto Adriano tinha todo um planejamento quando recebia uma encomenda, gravando tudo a seu favor e guardando provas que jogava todos no ventilador, Lessa era descuidado nessa parte. O que o acabou prejudicando no fim da história de Marielle, por exemplo.

A comparação entre os dois pode ser sintetizada em uma analogia cinematográfica: se Adriano da Nóbrega fosse um personagem de “O Poderoso Chefão”, ele se assemelharia a Luca Brasi — um homem temido, calculista e altamente eficiente no que fazia. Um executor com inteligência estratégica, respeitado por aliados e temido por inimigos. Já Ronnie Lessa, apesar de seu histórico de violência, não atingiu esse mesmo patamar de influência ou reconhecimento, sendo mais uma peça funcional do que um nome de peso na hierarquia do crime. “Ah, mas o Lessa não seria o Al Neri do filme?” Jamais. Esse personagem se assemelha muito mais a Marcos Falcon, história já contada por aqui.

Essa diferença de status entre Ronnie Lessa e Adriano da Nóbrega também se refletiu nos desdobramentos de suas histórias. Enquanto Adriano passou anos fugindo, ganhando sem querer 1 ano sabático no litoral até ser morto em uma operação que levantou inúmeras suspeitas sobre queima de arquivo; Lessa acabou preso e exposto, sem a mesma rede de proteção ou prestígio para evitar sua queda. Sem contar que Adriano tem um livro dedicado a ele (Decaído), com sua foto na capa. Lessa foi tema de livro também, mas não tem um como protagonista. A vida de Adriano rende filmes que chegariam a Cannes e ao Oscar. Já a vida de Lessa rende no máximo colunas policiais que contam quais livros ele anda lendo na prisão (dizem que até livro de coach ele tem lido. Quer sair pior do que entrou do regime?)…

Bom, sabemos que Adriano causava pavor em qualquer bicheiro. Lessa quando foi bater de frente com o “Michael Corleone carioca”, perdeu a perna. E ainda tem gente que ousa a comparar ambos. Como disse Vera Araújo em uma entrevista ao Inteligência Ltda: “Lessa tinha inveja enorme de Adriano, por ser meio que um lobo solitário. Enquanto Adriano, mesmo depois de sua morte continua sendo cultuado pelos colegas de profissão”. Detalhe não menos importante, Ronnie Lessa foi praticamente expulso de Rio das Pedras pelo Adriano quando houve um “embate” que nem direto aconteceu, mas foi o suficiente pro ex-tatuador deixar a área onde o “brabão” era soberano.

No fim, a trajetória de cada um revela que no mundo do crime, nem todos são lembrados da mesma forma — e o respeito conquistado dentro desse universo faz toda a diferença, mesmo que para o mal caminho. E o final de ambos também deixa escancarado que o crime jamais compensa. O que nos rende são boas histórias para contarmos e rir igual o Delegado Vinícius George em “Vale o Escrito”.

“Branca de Neve” tomba críticas e se mostra um excelente live-action

março 20, 2025 · Deixe um comentário ·

Assim como a princesa do vestido azul e amarelo, arrumei meu cabelo preto e fui sem muita expectativa assistir sua estreia no cinema. Desde o anúncio de sua produção, o live-action de Branca de Neve gerou debates e expectativas. Controvérsias sobre escolhas de elenco e adaptações da história original dominaram as discussões pré-lançamento. No entanto, ao apagar das luzes na sessão, somos transportados para um mundo encantado onde a magia da princesa mais destemida e gentil do universo Disney comandado pelo Mickey se revela. Me emocionei em diversos momentos. Então já dou um conselho: Esqueça as polêmicas e vá se divertir!

Rachel Zegler, no papel de Branca de Neve, entrega uma performance que cativa pela doçura e carisma. Seu estilo angelical e presença em cena resgatam a essência da personagem clássica, ao mesmo tempo em que incorporam nuances modernas que a tornam mais relevante para os dias atuais. Suas interpretações musicais, especialmente em canções como “Waiting on a Wish” e “Whistle While You Work”, destacam-se durante os momentos musicais do filme.

Por outro lado, a interpretação de Gal Gadot como Rainha Má divide opiniões. Embora sua presença intimidadora seja notável, alguns críticos apontam que sua atuação tende à caricatura, faltando profundidade em certos momentos. Eu achei ela muito entregue ao papel e consegue causar aquele medo que assombra o filme. Sua performance na canção “All is Fair” é citada como um dos pontos menos impactantes do filme, mas tá ali fazendo parte do enredo.

Uma das escolhas mais ousadas desta adaptação foi a representação dos Sete Anões através de CGI. Embora a intenção fosse modernizar e evitar estereótipos, o resultado causou estranheza em parte do público, com os personagens parecendo artificiais em alguns momentos. No entanto, o filme se esforça para torná-los amáveis e fiéis ao espírito atrapalhado e divertido das versões anteriores. Ao final, convenceram.

A narrativa atualizada introduz novos elementos que enriquecem a trama sem desrespeitar o material original. O “príncipe” Jonathan, interpretado por Andrew Burnap, adiciona uma dinâmica interessante à história, oferecendo uma perspectiva fresca ao tradicional conto de fadas. As novas canções compostas por Benj Pasek e Justin Paul complementam a trilha sonora clássica, trazendo um equilíbrio entre o familiar e o novo. Visualmente, o filme encanta com cenários luxuosos, desde o majestoso castelo até a aconchegante cabana dos anões que é idêntica a do livro e do desenho.

As cores vivas e o design de produção criam uma atmosfera que mescla o sombrio e o lúdico, capturando a essência do universo da delicada princesa. Portanto, apesar das controvérsias e desafios enfrentados antes de sua estreia, o live-action consegue surpreender e encantar. Quando a abertura clássica dos filmes Disney começa, somos convidados a deixar de lado as preocupações externas e nos permitir ser envolvidos pela magia de uma história atemporal, fiel à obra que nos inspira a ser melhores a cada dia, como a Branca de Neve ensina.